소나타 소나타 형식 분석

소개

소나타의 기원
소나타형식 분석
소나타와 소나타 형식의 예

목차

I. SONATA의 기원과 음악에서 실제 사용의 예

II. SONATA 형식과 음악에서의 응용과 실제 사용의 예

1. 소나타형식의 구조

2. 소나타 형식의 변형
1) 론도 소나타 형식
2) 소나티네 형식

III. 소나타와 소나타 형식의 차이점

본문내용

I. SONATA의 기원과 음악에서 실제 사용의 예

중세와 르네상스 시대 동안의 음악은 종교의식을 위한 표현으로부터 발달되어 왔다. 따라서 모든 음악이 성악음악에 치중되어 있었고, 기악음악이란 다만 춤곡이나 성악음악에서 비롯된 것들이었다. 그러나 오페라나 가사없는 독주악기를 위한 음악등의 출현으로 표현의 세속화가 이루어진다. 그리고 악기들이 완성되고, 조성이 확립된 바로크시대에 이르러서야 기악음악이 발달한다.
17세기까지 기악으로 연주되는 모든 곡을 소나타라 일컬었음으로, 소나타란 말은 사실 어떤 정해진 음악형식과는 아무런 관련을 갖지는 못했다. 또한 대규모의 성악곡이나 오페라등의 서주나 간주곡, 모음곡의 전주곡도 소나타라 하였다. 소나타란 말은 이태리 말의 sonare(sound, 울리다)에서 비롯된 것이며, 16세기 중엽부터 소나타란 제목이 대체로 절대적이며 순수한 성격을 지닌, 규모가 확대된 기악작품들이나 대조적인 악장이나 부분들을 가지고 있는 작품들에 사용하기 시작했다. 이러한 시대적 배경안에서, 17세기 중엽 다성 작품으로 뚜렷한 몇 개의 부분들로 구성되고 모방적인 대위법으로 이루어진 프랑스 샹송의 양식과 기법이 오르간과 기악앙상블을 위한 곡에 적용된 칸쪼나 다 소나르(canzona da sonar)에서 즉, 기악으로 불려지는 한 샹송에서부터 소나타란 용어가 약자로 사용되기 시작했다. 여기서 오르간 칸쪼나는 푸가로 발전하였고, 5이나 7개의 대조적인 부분들이 한 악장으로 계속 연주되는 기악칸쪼나는 소나타라고 이름을 붙였다. 17세기 초에는 이렇게 확대된 소나타보다 몇 개 안되는 부분들을 가진 소나타로 발전시켰다

참고자료

· 없음