네덜란드 바로크

소개

바로크 시대 중에서도 네덜란드 바로크의 모든 것에 대해 모아놓은 자료

목차

서론 : 바로크의 정의와 네덜란드 바로크의 특징, 배경

1. 바로크와 바로크 미술의 정의
1)바로크의 정의
2)바로크 미술의 정의
2. 네덜란드 바로크의 특징
1)초상화, 정물, 풍경화의 유행
2)시각적 정확성, 빛에 대한 연구
3. 네덜란드 바로크의 발생배경 및 사회상
1)정치적 배경
2)사회적 배경
3)경제적 배경
4)종교적 배경

본론 : 네덜란드 바로크 회화 와 건축

1. 네덜란드 바로크 회화
1) 네덜란드 바로크 회화의 특징
2) 네덜란드 바로크의 대표적 화가와 작품
(1) 프란스 할스 (Frans Hals : 1580? -1666)
(2) 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn : 1906-69)4
(3) 얀 베르메르 반 델프트 (Jan Vermeer van Delf : 1632-75)
(4) 얀 반 호이엔 (Jan van Goyen : 1596-1656)
(5) 윌렘 칼프 (Willem Kalf : 1619-93)
2. 네덜란드 바로크 건축
1) 네덜란드 바로크 건축의 특징
2) 네덜란드 바로크의 건축물들
(1) 암스테르담의 궁전, 1648, 야콥 반 캄펜(Jacob Van Campen)
(2) 렘브란트 하우스 미술관, 1607
(3) 마우리츠호이스 미술관, 1633, 야콥 반 캄펜
(4) 멜라카 그리스도 교회, 1741, 건축자 ?,말레이시아
3) 느낀 점

결론 : 네덜란드 바로크에 대한 전체적 감상

<Reference>

본문내용

서론 : 바로크의 정의와 네덜란드 바로크의 특징, 배경

1. 바로크와 바로크 미술의 정의

1)바로크의 정의
바로크는 서양 예술사에서 시대를 구분하는 용어이자 예술 사조의 한 유형이기도 하다. 어원은 ‘일그러진 진주’를 의미하는 포르투갈어 pérola barroca, 프랑스어인 Baroque에서 유래했다. 16세기 말부터 18세기 중엽에 걸쳐 유럽에서 유행한 예술 양식. 르네상스 양식에 비하여 파격적이고, 감각적 효과를 노린 동적인 표현이 특징이다. 본래는 극적인 공간 표현, 축선의 강조, 풍부한 장식 따위를 특색으로 하는 건축을 이르던 말로, 격심한 정서 표현을 가진 동시대의 미술, 문학, 음악의 경향까지 이른다. 이것을 바로크 양식이라고 한다.
2)바로크 미술의 정의
바로크 미술이란 16세기 말부터 18세기 초에 걸쳐 유럽에서 유행한 미술 양식으로서 정적이고 이상주의적인 르네상스 미술이 붕괴한 후에 생긴 현실적이며 동적인 양식으로, 이탈리아에서 발생하여 독일, 프랑스, 에스파냐 등지에서도 성행한 것을 뜻한다. 바로크 미술은 대규모의 종교화를 제작하기 위해 로마에서 생겨나서 전 유럽에 퍼져나가는 동안 각국의 고유한 양식과 문화환경에 맞게 변화하였다. 왕권의 번영과 함께 등장한 바로크 미술의 특징은 비고전적, 동적, 남성적, 불규칙적인 성격과 심한 과장성이다. 성당 건축과 함께 궁전 건축이 중심이었는데 베르사유 궁전은 대표적인 예이다. 명암의 강한 대비를 이용하여 세속적이고 현세적인 주제가 등장한 회화는 풍경화, 정물화, 세속적 인물화가 이 시대부터 시작되었다. 또한 바로크가 추구하는 화합은 형식적이고 자기 만족적인 차원을 넘어선 것이다. 따라서 여러 가지 수단을 동원해서 보는 이로 하여금 신체적인 참여를 하게 하고 그럼으로써 정신적인 참여를 하게 하는 것이 바로크 작품의 특징이다.

2. 네덜란드 바로크의 특징

1)초상화, 정물, 풍경화의 유행
중세 이후에 미술의 최대 후원자는 가톨릭 교회와 왕족과 귀족이었다. 이때 종교적 주제가 중심이었고 일반적으로 주문 제작이 이루어졌었다. 하지만 바로크 시대에 들어와서 구교와 신교의 갈등으로 인해 영국과 네덜란드 같은 북부 유럽의 신교를 믿는 국가에서는 종교적인 그림을 그리는 것이 금지되었다. 성당, 왕실, 귀족 계급과 같은 미술의 주요한 후원자들이 없어지면 결과적으로 네덜란드 바로크는 미술의 주제와 소유권이 민주화 되었고 이는 곧 초상화, 정물화 등의 전성기를 맞이하게 된다. 왜냐하면 미술의 소재가 일상 생활로 확대되었기 때문이다. 단적인 예로 “17세기 네덜란드에는 정물화 한 분야에만 500명이 넘는 화가들이 있었다고 한다” 를 들 수 있다.
네덜란드가 스페인의 황실에 맞서 당당히 자유를 쟁탈해 낼 수 있던 것은 시민들이 중심이 된 민병대의 활약이 있어서이다. 독립이 이루어진 후, 이들 민병대 모임은 보다 유쾌하고 상징적인 사교 모임이 되었다. 그들의 자부심을 기록하기 위해 집단 초상화를 주문하는 것이 관례가 되었고 램브란트의 작품에서 확인할 수 있다. 초상화가 이러한 공적인 역할을 해왔다면 부유해진 그들의 가정집 내부를 위하여 퐁속화와 정물화 그리고 풍경화 등이 발전하게 되었다.

참고자료

· 두산 백과사전, 두산동아 출판사
· 동아 대 백과사전, 동아 출판사
· 최란아, 『작은땅 큰나라 네덜란드 엿보기』, 학민사, 2002
· 캐롤 스트릭랜드 지음, 김호경 옮김, 클릭 서양미술사, 예경, 2000
· 디트리히 슈바니츠 지음, 인성기 옮김, 교양(사람이 알아야 할 모든 것), 들녘, 2001
· 서양미술사 E.H. 곰브리치
· 네이버 백과사전
· 인터넷 백과사전 위키피디아
· Encyber 두산대백과사전