만화의이해1

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과거 예술가들은 (퇴퍼, 워드등 ;이들을 만화가라고 정의내릴 수 있을지는 자신이 없어 예술가라고 표현하였다.) 자신의 작품을 한낱 오락이나 취미정도로 여기거나, 자신의 작품을 만화라고 인정하기를 부정하였다. 현대의 만화에 대한 사람들의 인식은 과거의 인식보다 성장하여 대학교에서는 만화를 전공으로 하는 학과도 개설이 되고 전문적으로 배우려는 사람들도 생겨나 카툰이나 입시 만화를 전문으로 가르치는 학원들이 생겨났으며 만화를 그리는 사람들 외에도 만화를 읽는 독자들의 수준 또한 성장하여 만화를 한낱 오락이나 취미로 여기기보다 단순히 코믹, 흥미만을 위해 만들어진 만화 이외에 경제, 정치에 대한 비판이나 풍자를 그려낸 것들을 보며 심오한 생각을 해보기도 하며, 진지한 대화를 나누기도 한다. 그러나 아직도 만화에 대한 부정적인 편견은 사라지지 않았다. (한 가지 예를 들자면, 당신이 부모라고 가정하고 당신이 방문을 살짝 열고 들어갔을 때 당신의 자녀가 지식서적을 읽고 있는 것과 만화책을 읽고 있는 두 가지 경우를 생각해 보아라.) 훌륭한 만화 작품들이 영화로 만들어 지기도 하며 그에 따른 수익도 엄청날뿐더러 몇몇 작품들은 그 우수성을 인정받고 해외로 수출되기까지 한다. 그럼에도 불구하고 많은 디자인 학도들이 만화를 그리면서도 만화가로 불려지는 것을 피하는 이유는 무엇일까? 성장기에 만화책을 많이 읽으면 공부를 게을리 하는 것처럼 비춰져 부모님의 걱정을 사서 꾸중을 듣기도 하고, 중 고등학생 시절 교과서 한구석에 볼펜을 끄적이며 만화를 그리는 친구들이 선생님께 혼나는 경우도 종종 봐왔을 것이다. 이런 주변의 시선이 사람들 스스로에게 만화에 대한 긍정적인 이미지를 가지게 하는 것을 어렵게 했는지도 모른다. 나의 견해로 말하자면 첫 번째로는 경제적인 이유 때문에 많은 만화가들이 자신의 정신세계를 담거나, 자신이 정말 그리고 싶은 것을 만화로 그려내지 못하고 상업적으로 유리한 것들을 그려낸 다는 것이다. 그중의 몇몇은 성인 만화나, 저급한 코믹 만화를 그려내기도 한다. 그러한 몇몇의 저급한 만화는 사람들로

참고자료

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