영화에서 사운드

소개

영화에서 사운드는 광범위합니다. 짧게나마 사운드에 관해 쓴 리포트입니다.

목차

1. 사운드의 정의
- 소리
- 사운드의 정의
- 사운드의 요소
- 영화에서 사운드

2. 무성영화와 유성영화
- 무성영화
- 유성영화
- 한국영화의 무성과 유성영화
- 무성영화에서 유성영화로 오면서 변화된 점

3. 영화에서 실질적인 사운드
- 사운드 파트 및 직업
- 사운드 장비
- 녹음시 진행절차
- 녹음시 주의사항

4. 세부적인 사운드
- 디제시스적 사운드와 비디제시스적 사운드
- 효과음
- 배경음
- 영화음악

5. 참고문헌

본문내용

4. 무성영화에서 유성영화로 인해 변화된 점
유성영화의 출현은 경제적이거나 기술적인 영화역사에서 뿐만 아니라 영화의 미학적인 면에서도 새로운 패러다임을 형성하였다. 우선 사운드 도입 초기에는 고정 마이크나 방음 칸막이를 사용하여 대사를 녹음하는 방식을 취하면서 배우들의 동작은 매우 제한되었으며 영화는 연극적인 플롯이나 이야기 중심의 구성을 취하게 되었다. 따라서 자연히 무성영화 시대의 예술성은 쇠퇴하게 되었는데 어네스트베츠나 루돌프 아른하임과 같은 비평가들은 영화예술의 종말이라고 탄식하기도 하였다.
그러나 다른 한편으로 영화는 일상적인 대사와 음향을 획득함으로써 가장 사실주의적인 예술이라는 명성을 확고히 한 듯이 보였다. 사운드는 영화로 하여금 자막이나 부차적인 해설에 의존하지 않고도 훨씬 섬세하고 미묘한 정서와 서사를 전달할 수 있도록 만들었다. 이제 영화는 사실주의적 서사형식이라는 점에서 소설과 유사한 지위를 얻었고 예술과 현실의 관계를 새로이 설정할 수 있었으며 고전적 영화담론의 기본적인 특성을 마련할 수가 있었다.
사운드 도입의 결과는 단순히 장르적인 것만은 아니었고 그것은 배우의 경력뿐 아니라 내러티브에도 영향을 미쳤다. 우선은 배우의 대사인데 대사를 능숙하게 살리려면 일정한 연기훈련과 역할에 대한 창조적인 이해가 요구된다. 대사가 도입되자마자 어떤 배우들은 그들의 목소리가 이미지를 받쳐주지 못하기 때문에 살아남지 못하고 사라져야만 했다. 무대 경험이 있는 배우들은 연극계를 떠나 스크린에 등장하기도 했다. 무성영화 시대의 배우는 침묵에 알맞은 타입이 설정됐으며 몽타주라던가 카메라의 틀 속에 구속되어 꼭두각시 같은 인상을 주었다. 그런데 유성영화시대가 되면서 살아 있는 인간적인 매력과 리얼한 연기창조의 노력이 배우의 조건이 되었다.
사운드는 또한 영화의 구조를 변화시켰다. 포토 제니와 몽타주를 이용하지 않고도 대사나 음향효과 그리고 음악에 의해서 무성영화에서는 표현하기 어려웠던 내적 심리, 추상적 관념을 풍요하게 전달할 수 있게 되었던 것이다. 때문에 몽타주 이론은 저하되고 그 대신에 전체적인 극적 구성이 중요하게 되었다. 따라서 그 동안 무시되었던 시나리오 분야의 책무가 무거워졌다.

참고자료

· 1. 책
· 영화 예술 (데이비드 보드웰, 크리스틴 톰슨 / 주진숙, 이용관 역) - 이론과 실천
· 오디오 비전(미셀 시용 / 윤경진 역) - 한나래
· 세계영화사(임정택외) - 연세대학교
· 영화연출부매뉴열(송낙헌) - 커뮤니케시션북스
· 사이트
· 네이버 백과사전
· 네이버 블로그 - 공간
· 네이버 블로그 - alters place
· 네이버 블로그 - Dream seekers
· 네이버 카페- 상명대영상예술