프랑스 미술의 역사

소개

프랑스의 미술에 전반적인 흐름을 알아보고 각 시대별 특징과 그 시대를 대표하는 화가 중심으로 내용을 다루었다. 서론, 본론, 결론으로 나눠 목차에 따라 자세히 다루었고, 참고문헌들을 포함하여 자료의 신빙성을 더하였다.

목차

Ⅰ. 序論

Ⅱ. 本論

1. 바로크미술
1-1. 조르주 드 라 투르(1593.3.19~1652.1.30)
1-2. 푸생(Nicolas Poussin,1594~1665)
1-3. 로랭 (Claude Lorrain,1600~1682)
2. 로코코미술
2-1. 와토(Watteau, Jean-Antoine, 1684.10.10~1721.7.18)
2-2. 프랑스와 부셰(Francois Boucher, 1732~1806)
3. 신고전주의
3-1. 다비드(Jacques Louis David, 1748~1825)
3-2. 앵그르(Jean Auguste Dominique Ingres)
4. 낭만주의
4-1. 제리코 (Theodore Gericault, 1791.9.26~1824.1.26)
4-2. 들라크루아 (1798.4.26~1863.8.13)
5. 사실주의
5-1. 쿠르베 (Gustave Courbet, 1819~1877)
5-2. 코로 (Jean-Baptiste-Camille Corot, 1796.7.16~1875.2.22)
6. 인상주의
6-1. 에두아르 마네 (Edouard Manet, 1832.1.23~1883.4.30)
6-2. 쇠라 (Georges Pierre Seurat, 1859.12.2~1891.3.29)
6-3. 폴 고갱(Paul Gauguin, 1848.6.7~1903.5.8)
7. 20세기회화
7-1. 마티스 (Henri Matisse, 1869.12.31~1954.11.3)
7-2. 피카소 (Pablo Ruiz y Picasso, 1881.10.25~1973.4.8)


Ⅲ. 結論


參考文献

본문내용

프랑스는 이탈리아와 더불어 서유럽의 대표적인 미술의 나라이며, 프랑스에는 세계에서 알아주는 뛰어난 미술관이 많이 있으며 대표적인 미술관으로는 루브르 박물관, 오르세 박물관, 뽕삐두센터, 기메박물관, 로댕미술관, 마르모탕 모네 미술관 정도를 들 수 있다.
특히 19세기부터는 미술운동이 유례없이 활발하게 전개되어 오늘에 이르기까지 프랑스 미술은 세계의 지도적 위치를 누려왔다.
뿐만 아니라 인류 최고(最古)의 회화라 일컬어지는 구석기시대의 동굴벽화를 비롯하여 고대 ·중 세 ·근세 ·근대의 각 시대에 걸쳐 갖가지 뛰어난 작품들을 남겨놓고 있어 프랑스 미술의 다양하고 풍성한 역사를 말해 주고 있다.
프랑스의 미술은 크게 나누어 보면 <선사시대·고대미술>, <중세미술>, <르네상스·근대미술>, <현대미술>로 구분해 볼수 있다. 하지만 이 구분은 단순히 이해하기 쉽게, 나눠 본 것에 불과할 뿐이다. 실제로는 중세시대의 고전주의부터 시작해 현대 20세의 야수파, 프리즘등의 미술에 이르기까지 각각의 미술 특성에 따라 구분해 볼 수 있다.
위에서 말한 바와 같이 엄밀한 의미에서 프랑스 미술역사는 중세부터 시작된다고 할 수 있다. 프랑스 미술의 본격적인 기초는 한편으로는 비잔틴 미술을 예로 들 수 있고, 다른 한편으로는 이탈리아로부터의 고대 화풍을 동시에 섭취하면서도 고대 고전양식에 기울인 고전적 그리스도교 미술을 예로 들 수 있다. 이 미술은 고대풍(古代風)의 인간상을 인간감정이나 사상의 전달자로서 종교적 설화나 교조를 그 속에 담는 데 그치지 않고 그림을 통해 인간, 기타 자연의 모습에 대한 관심을 높임과 아울러 회화의 발전에도 기여하였다.
그러나 중세의 회화는 거의 대부분 그림들이 ‘사본(寫本:miniature) ’에 국한되었으며, 중세 말기에 와서 그 화풍은 고딕 말기의 국제우아양식(style international courtois)이 되었다.
프랑스 회화는 15세기까지 여기에서 벗어나지 못하며 이 시대를 대표하는 푸케의 회화는 이 양식의 마지막 개화(開化)라고 할 수 있다

참고자료

· 없음