팝아트에 표현된 오브제의 조형적 특성에 관한 연구

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 7권 / 1호 / 37 ~ 48페이지
· 저자명 : 김성규

초록

현대는 변화의 속도가 날로 가속화되어가고 있는 혼란과 다양성의 시대라 할 수 있다. 다원화된 사회문화의 흐름 속에서 타 영역간의 경계가 허물어지고 상호간에 많은 영향을 주고 받아왔다. 그 중에서도 특히, 20C 독특한 문화 양상의 하나인 ‘오브제(Object)'는 추상예술 전반에 걸쳐 모든 경향에 깊이 침투했으며, 이러한 오브제는 항상 그것이 놓인 공간과 장과의 관계에서 사고되고, 의미가 주어지게 된다. 오브제에 있어서 중요한 요소는 공간이며, 이러한 공간을 어떻게 형성하는가 하는 것은 어느 시대를 막론하고 디자인 분야에 있어서 가장 중요한 과제임에 틀림없다. 이에 본 연구에서는 현대미술의 오브제적 표현에 대하여 전반적인 이론적 고찰을 통해 현대미술의 흐름과 특성들을 파악하고, 1950년대 이후의 팝아트 분야에 있어서 팝아트의 출현 배경과 표현특성을 살펴보고 팝아트에 표현된 조형적 특성과 오브제적 특성을 팝아트 작가들을 중심으로 살펴보고자 하였다. 현대 미술에서 장르의 개념이 소멸되면서 표현양상들이 각각의 고유한 특징을 잃어 마치 통합된 예술처럼 보이는 측면과 작가들의 작품에서 개별적으로부터 파생되는 표현의 다양성의 성격 속에서 현대미술과 오브제의 표현성향을 고찰함으로써 탈쟝르, 관념의 공유와 같이 상호 교차되며 표출되고 있는 성향의 관계를 살펴보았다. 근대와 현대에 들어서면서 팝 아트는 예술의 범주에 포함되어 이를 통해 오브제의 표현과 공통적 관계를 규명할 수 있는 배경을 형성하였다. 이 과정에서 표출되는 작가들의 성향은 미술의 확장성, 기술과학의 응용, 장식의 추구, 기능주의에 대한 반발 등으로 표현되었다. 이는 미술의 일반적 개념으로 되어왔던 것들을 탈피하여, 미술의 현실세계에 동참하려는 작가들의 의지였는데 이러한 작가들의 의지와 성향을 다양한 근대의 미술사조에서 출발하여 새로운 개념의 공간인식과 작가의지를 표명하며 발전되었다. 근대와 현대의 시기를 거치면서 미술과 오브제는 공통된 특징을 형성함에 따라 현대의 다양한 표현성과 개념의 공유를 기반으로 더욱 구체적이고 실질적인 모습으로 전개되었다. 이와 같은 발전과정을 통해서 정립된 현대 미술과 현대디자인의 표현적 상관관계는 오브제와 상징성, 팝아트와 대중적 성향 등으로 정립되며 환경과 공간에서 표출된 그들의 상호 관계를 정립하게 되었다. 이와 같은 연구를 통해서 디자인 각각의 분야를 포괄적으로 미술과 각각의 영역들의 관계를 살펴봄으로써 상호 공존하는 예술로 발전시킬 수 있는 공간의 표현에 대한 확장된 시각과 새로운 개념을 파악할 수 있다.

참고자료

· 없음