시적 장르로서의 마야콥스키의 책 예술: 미래주의 시기 출판물을 중심으로 (Book Art of Mayakovsky as Poetic Genre: Focusing on Publications of Futurist Period)

서지정보

· 발행기관 : 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 러시아연구소
· 수록지 정보 : 슬라브硏究 / 34권 / 4호 / 139 ~ 170페이지
· 저자명 : 조규연

초록

마야콥스키는 시인이기 이전에 예술가였다. 회화가 시적 실험의 원천이자 자극이었던 만큼, 그는 동시대의 예술 흐름들을 자신의 창작 속에 적극적으로 반영했다. 1910년대 미래주의 공동선집 간행 및 루복 제작으로부터 1920년대 포스터와 광고, 구축주의 시집 출판에 이르기까지 마야콥스키에게 회화는 시 창작의 수단이자 실질적인 참여를 통한 문학적 실천의 장이었다. 이런 맥락에서 마야콥스키의 창작은 시와 삽화가 유기적으로 결합하는 ‘책’ 자체에 대한 관심과 그것의 실질적인 제작으로 귀결된다고 할 수 있다.
미래주의 활동이 가장 왕성했던 1913-1914년 책의 제작에 참여했던 마야콥스키는 미래주의 책의 방식을 부분적으로 향유하면서도 그것과 차별되는 자신만의 실험을 지속했다. 당대 주된 아방가르드 흐름이었던 신원시주의 경향의 예술가들과의 협업을 통해 제작된 그의 첫 시집 『나!』에서는 미래주의적 ‘안티북’의 주된 방식인 석판인쇄와 자필 형식이 사용됐으며, 원시주의의 특유의 명료함과 간결함은 강한 색채 효과와 더불어 ‘현대의 루복’에서 더욱 극대화된다. 반면, 1914년에 출판된 두 번째 책 『블라디미르 마야콥스키』에서는 자필이 아닌 타이포그래피를 통한 시 텍스트의 시각성이 더욱 강조된다. 기존 책에 비해 그 비율이 축소됐음에도, 입체파적 인상이 부여된 삽화는 마야콥스키 특유의 기둥시 형식에 상응하며 시각적인 효과를 더욱 배가시킨다.
본 논문에서는 1910년대 미래주의 책의 영향 속에서 마야콥스키가 제작에 참여했던 공동선집과 개인시집을 통해 시와 삽화, 텍스트와 타이포그래피의 상호텍스트적 관계와 미래주의 책에 대한 계승과 반향의 측면을 살펴보고, 나아가 마야콥스키의 초기 창작의 특징과 발전 양상을 총체적으로 규명한다.

영어초록

Mayakovsky was an artist before the poet. Painting was a source and stimulus of poetic experiment for him, and contemporary art flows were actively reflected in his works. From the collective Futurist anthologies of the 1910s and lubok to the constructivists publications of the 1920s, painting was a means of creating poetry and a place of literary practice through participation for Mayakovsky. In this context, Mayakovsky-poet’s works can be attributed to his interest in the "book" itself, which is an organic combination of poetry and illustration, and to its actual production.
Mayakovsky participated in the production of the book in 1913-1914, when the activities of the Futurism were at its height. During this period he partly followed the way of Futurist book and at the same time continued his own experiments that was different from it. In the making of his first poetry book I! he used lithography and self-written forms in collaboration with artists of primitive tendencies in pursuit of a Futurist "anti-book". The peculiar clarity and simplicity of primitivism has also been reflected in the paintings and poetic phrases of the Today’s Lubok as an expanded book. On the other hand, in his second book Vladimir Mayakovsky, published in 1914, Mayakovsky emphasizes the visuality of poetry through typography rather than illustration. Despite its lower proportion than other books, the illustration, in which the influence of the cubist painting is found, corresponds to Mayakovsky’s earlier column(stolbik) and double the visual effect.
In this paper, I examine the intertextual relationship between poetry and illustration, text and typography in Mayakovsky’s books produced in the influence of Futurism in the 1910s, and various aspects of succession and repercussions of Futurist book. Through this study I examine the characteristics and development of the early Mayakovsky’s works as a whole.

참고자료

· 없음