雲峴宮을 통해 본 19세기 宮家의 서화수장과 예술향유 (The Collection of Calligraphy and Paintings and Appreciation of Art in 19th Century Royal Households in Joseon: Insights from Unhyeon-gung)

서지정보

· 발행기관 : 미술사연구회
· 수록지 정보 : 미술사연구 / 45호 / 83 ~ 117페이지
· 저자명 : 황정연

초록

본 논문은 조선시대 서화수장의 주체와 현상에 대해 좀 더 면밀하게 접근하기 위한 목적으로 운현궁을 사례로 19세기 宮家에서 이루어진 서화수장의 형성과정과 특징에 대해 살펴본 것이다. 운현궁은 고종의 潛邸이자 흥선대원군이 정치개혁을 추진한 장소로서 역사적 의미가 크고, 고종 대 신설된 다른 궁가와 달리 20세기 중반까지 후손들이 생활한 살림집으로 유지된 유일한 곳이라는 점에서도 중요성이 있다.
운현궁은 1863년 고종의 등극을 계기로 이듬해 대대적인 수리를 거쳐 지금의 자리에 건물이 신축되었으며, 서화수장 역시 이 시기부터 본격적으로 이루어졌다고 볼 수 있다. 흥선대원군은 운현궁에서 서화수장을 시작한 실제적인 주인공으로, 고종과 종친들로부터 받은 御筆과 현판을 간직했고 자신이 흠모한 김정희의 글씨를 집자한 현판과 그 문하생들인 金奭準, 尹定鉉 등과 주고받은 서예작품, 자신과 교류한 청나라 서예가들의 작품 위주로 수집하였다. 반면, 그의 사후 운현궁 주인이 된 후손들은 기존에 형성된 컬렉션을 관리하면서 고종과 순종, 흥선대원군과 종친들의 행적을 담은 비문 탁본첩을 주로 보관했고 여타 서화가들의 작품은 적극적으로 모으지 않았다. 다만, 흥선대원군의 손자 李埈鎔의 경우, 장서가로 활동하며 운현궁에 많은 도서가 수장되는 데 역할을 한 사실이 새롭게 확인되었다.
한편, 19세기라는 변화된 환경 속에서 궁가가 지향한 예술취향은 무엇이었는지 살펴보기 위해 본 논문에서는 운현궁 老樂堂의 창호지와 도배지 속에서 발견된 일군의 花鳥圖에 주목하였다. 도배지 그림은 모두 수묵담채로 그린 길상적 소재로서, 정교한 필치의 궁중회화 수준에는 미치지 못하지만, 구도와 표현에 있어 일정한 격식을 갖춘 그림으로 평가된다. 이 작품들은 紙物을 납품한 紙廛을 통해 들어왔을 가능성이 크며, 이는 상업이 발달한 도심지에 위치한 궁가의 장소성에서 비롯된 독특한 현상이라고 볼 수 있다. 19세기를 대표하는 궁가인 운현궁을 통해 궁중과 여항의 문화를 동시에 수용하면서 나름의 예술취향을 발전시켜 간 궁가의 일면을 확인함으로써, 조선시대 서화수장의 다양한 주체와 현상에 대해 좀 더 정밀하게 접근할 수 있는 계기가 되었다는 점에서 본 논문의 의의를 삼고자 한다.

영어초록

This study examines the formation and characteristics of calligraphy and painting collections within 19th-century royal households, specifically through the lens of Unhyeon-gung, a royal residence of historical significance. This examination aims to provide a more specific perspective on the collectors of calligraphy and paintings during the Joseon period and their processes of artwork acquisition. Unhyeon-gung holds particular importance as the residence where King Gojong lived prior to his ascension to the throne, and the place where his father, Grand Prince Heungseon, advocated for political reforms. It is also notable that it was the only palace that continued to house royal descendants until the mid-20th century, unlike other royal residences built during King Gojong’s reign.
Following King Gojong’s enthronement in 1863, Unhyeon-gung underwent extensive renovations, coinciding with the inception of its calligraphy and painting collection. Grand Prince Heungseon initiated the collection, gathering royal calligraphic works and name plaques created by King Gojong and his relatives. He focused on assembling name boards crafted from letters in the works of his admired calligrapher, Kim Jeong-hui, and calligraphy exchanged with Kim’s students, Kim Seok-jun and Yun Jeong-hyeon, as well as with calligraphers from Qing China. After Heungseon’s death, his descendants maintained the existing collection, primarily the archival rubbings of epitaphs describing the achievements of King Gojong, King Sunjong, and other royal family members, with almost no additions from other artists. Recent findings, however, reveal that Yi Jun-yong, Heungseon’s grandson, was a bibliophile and actively expanded the collection of books in Unhyeon-gung.
Furthermore, this paper explores the royal family’s artistic preferences relative to the dynamic 19th-century milieu, focusing on the flower and bird paintings discovered on the window and wallpapers of Unhyeon-gung’s Norakdang House. These artworks, painted in ink and light color, showcase auspicious motif decorations. Although not matching the intricacy of royal court paintings, they display a formal layout and expression. It is particularly noteworthy that the artworks were likely supplied by a purveyor of paper goods, a circumstance reflective of Unhyeon-gung’s distinctive location in the city's commercial hub. This investigation into Unhyeon-gung’s collections reveals that the Joseon royal family developed their own tastes in art by blending courtly and public cultural influences. These insights offer a more nuanced understanding of the selection and acquisition processes behind the collection of calligraphy and painting in the Joseon period.

참고자료

· 없음