에쮸드(Etude)를 활용한 안톤 체홉《결혼피로연》 창작과정 사례 연구 (Case Study on the Process of Directing a Play by Anton Chekhov - Using the Application of Etude -)

서지정보

· 발행기관 : 한국엔터테인먼트산업학회
· 수록지 정보 : 한국엔터테인먼트산업학회논문지 / 9권 / 3호 / 1 ~ 10페이지
· 저자명 : 이정하

초록

연극은 인간이 살아가는 동시대적인 문제들을 무대에 반영하여, 다양한 형식과 표현을 통한 관객과의 소통을 하였다. 그리고 시대적 일상의 단면들과 사회상을 비춰주는 거울의 기능을 하였다. 연극에서 배우는 가상의 무대라는 공간에서 작가가 제시한 역할을 창조하기 위해 자연인인 자신의 신체, 화술, 그리고 정서와 이성의 조절을 통해 살아있는 배우 예술을 이뤄내야 한다.
행위의 주체자로서 배우에게 끊임없는 성찰과 실천을 요구한 스타니슬랍스키는 배우훈련 과정에서 에쮸드의 중요성을 강조하였고, 연극 교육과 현장에서의 실천적 방법으로 배우훈련에 에쮸드를 적용하였다.
본 연구자는 안톤 체홉의 희곡⟪결혼피로연⟫을 바탕으로 연출가적 텍스트 분석과 미쟝센을 구성하였고, 에쮸드의 개념과 원리를 통해 현장에서의 살아있는 배우연기가 가능하도록 실천적 창작과정 사례연구를 하였다.

영어초록

A theater play reflects various problems of human-beings in contemporary era, and it enables a communication with audience through a variety of different forms and expressions of performance. It also functions as a mirror that reflects daily and social aspects of such period. An actor in the play needs to perform a live art by controlling his bodily expression, speech, emotion and rationality in an imaginary world.
K. S. Stanislavsky, who required a constant introspection and practice to the actor who is the host of the performance, emphasized the importance of etude in the process of training, and applied it in education and site of performance.
In this article, the author tries to suggest a successful model about ‘how to apply the theory of Etude in the play?’ by participating in direction of a play <The Wedding Reception> by Anton Chekhov, which includes Etude as one of the method approaches suggested by Stanislavsky. The application of Etude for a live art of actors will become a positive motive for directors to cooperate with actors liberally. In conclusion, this article focuses on understanding of Etude to achieve a live art for actors on-stage, and is a case study, which observed mise-en scéne structure in <The Wedding Reception>, and analyzed context in director’s point of view.

참고자료

· 없음