전율과 강화 : 아도르노와 리오타르의 숭고 개념에 관하여 (Erschütterung und Intensivierung : Das Erhabene nach Adorno und Lyotard)

서지정보

· 발행기관 : 한국미학예술학회
· 수록지 정보 : 미학예술학연구 / 56권 / 273 ~ 293페이지
· 저자명 : 곽영윤

초록

20세기 후반을 대표하는 미학자들인 아도르노와 리오타르는 형식미와 사실적 재현을 거부하는 현대 예술을 옹호하며, 칸트가 쓴 『판단력 비판』의 「숭고 분석론」을 재해석하여 그들의 이론적 모델로 삼는다. 아도르노는 칸트의 숭고 개념을 통해 모더니즘 예술의 비정형성과 부정성을 설명한다. 이와 유사하게 리오타르는 칸트 숭고론의 “부정적 현시” 개념으로 비대상적이고 비재현적인 아방가르드 예술의 특성을 파악한다. 그들의 공통된 입장의 배경에는 근대 철학에서 시작된 주체 중심주의에 대한 근본적 비판이 있다. 아도르노는 칸트의 숭고론에서 주체의 우위 혹은 주체의 자연 지배를 읽는다. 칸트의 숭고론은 거대하거나 막강한 자연 앞에서 무력한 인간이 자신을 도덕적 주체로 의식함으로써 자연보다 우월함을 느낀다는 내용을 담고 있다. 아도르노는 이러한 전제를 뒤집는다. 그는 인간이 정신적 존재일 뿐만 아니라 자연적 존재임을 자각해야 하며, 그러한 자각은 예술 작품 속으로 침잠한 주체가 전율을 통해 자기 동일성이 개념에 불과함을 깨닫는 것으로 실현된다고 본다. 아도르노에 따르면 예술 작품은 비개념적 언어로 형상화되어 있어서 그 자체로 고정된 의미를 갖지 않지만, 수용 과정에서 다양하게 의미화될 수 있다. 이에 반해 리오타르는 예술의 해석 가능성 자체를 부정한다. 리오타르에 따르면 관객이 현대 예술의 절대적 무의미에서 느끼는 부정적 감정은 위축되었던 생의 에너지가 강화되며 기쁨으로 바뀔 수 있다. 그러나 필자는 미학에서 진리, 허위, 형식, 내용과 같은 전통적인 개념들을 고수하는 아도르노의 이론이 리오타르의 이론보다 작품 자체에 대한 해석과 평가에 더 많은 지침을 줄 수 있다고 생각한다.

영어초록

In diesem Aufsatz handelt es sich um die Erklärung und den Vergleich von dem Adornoschen und dem Lyotardschen Begriff des Erhabenen. Die beiden Ästhetiker verteidigen die gegenwärtige Kunst, die die formale Schönheit und die abbildende Darstellung ablehnt. In seiner Ästhetischen Theorie setzt sich Adorno kritisch mit dem Kantischen Begriff des Erhabenen auseinander. Kant erklärt das Erhabene als ein subjektives Gefühl der Überlegenheit des autonomen Subjekts über die Natur. Dagegen meint Adorno, dass der Vorrang des Subjekts vor der Natur in Wahrheit die Unterdrückung des leiblich-lebendigen Subjekts durch das geistig-denkende Subjekt sei. Deswegen konzipiert Adorno die Erfahrung des Erhabenen als ästhetische Erfahrung der Wahrheit über das Subjekt, nämlich dessen Hinfälligkeit und Nichtigkeit. Diese Erfahrung bezeichnet Adorno als Erschütterung. Dabei stellt er fest, dass die Sinnlosigkeit der Kunstwerke keine absolute, sondern eine höher-stufige Sinnlosigkeit sei. Im Gegensatz dazu meint Lyotard in seinem Vortrag über Das Erhabene und die Avantgarde, dass die Sinnlosigkeit der avantgardistischen Kunst eher eine Möglichkeit der neuartigen Wahrnehmung der Kunst sei. Denn der Schrecken aus der Unverständlichkeit könne in eine Lust an der Intensivierung der Lebensenergie umgewandelt werden. Doch ich bin der Ansicht, dass die Ästhetik von Adorno fruchtbarer ist als die von Lyotard, wenn man die Kunstwerke interpretiert.

참고자료

· 없음