불멸의 사랑, 미디어의 ‘확장된 영역’을 위하여 (Amor immortal, toward Media’s ‘Expanded Field’)

서지정보

· 발행기관 : 한국미학예술학회
· 수록지 정보 : 미학예술학연구 / 57권 / 215 ~ 245페이지
· 저자명 : 최종철

초록

본 논문은 전시 ≪불멸사랑≫(2019. 2. 22-5. 12, 일민미술관)을 바탕으로 동시대 예술 매체의 한계와 가능성을 되짚어보는 것을 목적으로 한다. 오늘날 현대미술의 주요 매체로 각광받는 디지털 미디어는 모든 개별 매체의 특성들을 포괄하는 ‘종합성/일반성’을 바탕으로 예술의 영역을 확장했다는 긍정적인 평가와 함께, 특정성(specificity)에 기반하는 예술의 물리적/형식적 전통을 와해시키고, 예술에 고유한 경험(the Eros of art)을 경험일반으로 치환시킴으로써 예술의 존립근거를 무너뜨린다는 비판을 동시에 받는다. 핼 포스터나 로잘린드 크라우스와 같은 이론가들은 기술주의와 다원주의, 그리고 반매체주의에 경도된 채 예술의 형식적 전통의 쇠락을 방관하는 현대미술의 맹목에 대해 경고해 왔으며, 포스트 모더니스트들이 성급히 사망선고를 내린 예술의 모던적 가치를 구원하기 위한 노력을 기울여 왔다. 특히 크라우스는 그녀의 ‘포스트 미디엄 이론’에서, 그린버그적 모더니즘에 대한 반감 속에서 예술의 자율성과 특정성을 거부하는 현대 미술의 경향을 ‘괴물적 신화’라 규정하고, 오늘날 반매체적/기술적 예술이 망각한 예술의 에로스를 회복하기 위한 ‘성전’을 개시한다.
논자는 본 논문을 통해 크라우스의 이론이 디지털 미디어의 광범위한 확산에 의해 위기를 겪고 있는 현대미술에 어떻게 적용될 수 있는지 살펴보고, 이를 통해 예술의 항구한 가치인 형식적 경험(에로스)을 불멸의 지위로 이끌기 위한 방법을 모색해 본다. 특히, 논자는 크라우스가 (그녀의 포스트 미디엄 이론이 집대성된 책) 『언더 블루 컵』의 말미에 제시한 ‘확장된 영역에서의 매체’라는 도식(기호사각형)을 해석해보고, 이를 그레마스 원도식과의 연관성 속에서 창의적으로 수정하여, 그녀의 매체론에 대한 보다 확장된 조감을 제공할 것이다. 이를 통해 논자는 전시 ≪불멸사랑≫이 보여주고 있는 것처럼, 디지털 미디어의 첨예한 기술주의 속에서도 예술의 항구한 가치가 결코 망각되지 않고 지속되고 있으며, 이를 ‘기억’하는 것이야말로 미디어 아트가 혁신성과 역사성 모두를 아우를 수 있는 길이라 주장할 것이다.

영어초록

This paper aims to clarify the limit and possibility of contemporary art medium (media) through the insight of the art exhibition Immortality in the cloud(2019. 2. 22-5. 12, Ilmin Art Museum, Seoul) in which artists on various mediums work to summon the spirit of the past - its love and (im)mortality. Digital media have been celebrated for their ‘totality and generality’ bringing together all the merits of individual medium, while simultaneously criticized for eroding art’s specificity and physicality, a sine qua non for ‘the Eros of art.’ Hal Foster and Rosalind Krauss, the leading contemporary art critics, have already tackled the blind pursuit of anti-specificity (and immateriality) culminated in conceptualism, relationalism, and digital art. Although their theories in the past few decades fueled the efforts to navigate out from the old Greenbergian cannon, now they work to redeem those modernist values that we have perhaps too quickly pronounced dead. Krauss, in particular, calls the antagonism against art's autonomy and specificity as “a monstrous myth of post-medium,” and begins her own ‘crusade war’ to retake the Eros of art.
This paper examines how Krauss' critical defense works to control the brutal expansion of digital media, and how we can bring the Eros (guaranteed by ‘specificity, technical support, and memory’ in Krauss' term) back on track in art history. This paper gives particular attention to Krauss' use of the ‘Greimas semiotic square,’ as I revise it to fit better into Greimas' original graph and our discussion on media. What this paper claims in the end is that art’s immortality will never fade even in the rise of digital technology and digital media gains its historical profundity and technological innovation only by laying its mnemonic emphasis on art's specific forms and experience.

참고자료

· 없음