19세기 장승업(張承業, 1843~1897)과 타키 카테이(滝 和亭, 1830~1901)의 기명절지도(器皿折枝圖) 비교 연구 (A study on the gimyeong-jeolji-do: paintings of precious vessels with flowering plants of the 19th century between Korea and Japan)

서지정보

· 발행기관 : 한국민화학회
· 수록지 정보 : 한국민화 / 17호 / 204 ~ 223페이지
· 저자명 : 박지영

초록

기명절지도는 진귀한 제기, 식기, 화기 등을 그린 기명도와 함께 꺾인 나뭇가지, 꽃 등을 그린 그림을 말한다. 우리나라 에서는 조선 후기 오원 장승업(五園 張承業, 1843~1897)에 의해 크게 유행하며 서화 애호가들의 호사취미를 확산시켰다. 비슷한 시기 일본에서도 중국풍의 영향으로 기명절지도가 그려졌다. 그러나 같은 장르의 그림을 그리고 향유하면서도 일본에서는 이를 단독 장르로 여기지는 않았던 것으로 보인다. 이는 그들이 ‘기명절지’ 혹은 ‘절지’와 같은 명칭 자체를 사용하지 않았고, 각각의 작품마다 서로 다른 제목을 지은 것을 통해 알 수 있다.
본고에서는 유사한 소재와 화풍의 그림을 제작하면서도 각국의 문화적 배경에 따라 상이하게 전개되는 양상에 주목하였으며 이를 장승업과 타키 카테이(滝 和亭, 1830~1901)의 작품을 비교함으로서 고찰해 보았다. 이들의 작품은 기명과 절지를 기본 소재로 갖추고 있으며 이에 더해 각 나라에서 예로부터 길상적 의미로 전해져오는 기물, 생물 등을 활용하였다는 공통점을 지니고 있었다. 반면 문방제구에 있어서는 두드러지는 차이를 보였다. 장승업 작품의 경우 기명과 절지 외에 도 문방제구를 필수적으로 그렸는데 이는 문인과 선비를 높이 치하하던 조선의 사회적 배경과도 관련이 높으며 앞선 시기 조선에서 유행하였던 책가도의 영향으로도 보았다. 반대로 타키 카테이는 기명절지도에서 단 한 차례도 문방제구를 그리지 않았는데 이는 동아시아 국가 중 유일하게 문인과 사대부 계층이 사실상 전무하고 이에 대한 개념도 제대로 정립되어 있지 않았던 일본의 사회 문화적 특성이라고 이해할 수 있었다.
이렇듯 같은 시기 유사한 화재를 선택한 두 화가 장승업과 타기 카테이를 통해 동일한 장르의 화목일지라도 그 사회의 문화적 배경에 따라 다르게 발현될 수 있음을 재확인하였다는 데에 본 연구의 의의가 있다.

영어초록

The Gimyeong-jeolji-do(器皿折枝圖) refers to a painting of broken branches and flowering plants along with a precious vessels, and tableware. In Korea, it was very popular in the late Joseon Dynasty by Jang Seungeob(1843-1897). At the same time, that painting was drawn in Japan due to the influence of Chinese style. However, while painting and enjoying the same genre, it seems that it was not considered a separate genre in Japan. This can be seen from the fact that they did not use the name itself, such as “Gimyeong-jeolji” or “Jeolji”, and each work had a different title.
In this paper, while producing similar subject and techniques, we focused on different developments according to the cultural background of each country, and considered this by comparing the works of Jang Seung-eob and Taki Katei(1830-1901). Their works have a basic material of precious vessels and flowering plants, and in addition, they used objects and creatures that have been handed down from ancient times in each country. On the other hand, there was a remarkable difference in stationery control. In the case of Jang Seung-eob's work, in addition to vessels and plants, stationery was essential, which was also related to the social background of Joseon, which highly regarded writers and scholars, and was also seen as the influence of the chaekgado popular in Joseon during the previous period.
On the contrary, Taki Katei did not draw stationery even once on his paintings, which can be understood as the only socio-cultural characteristic of Japan, which had virtually no scholar class and had no concept.
This study is meaningful in that the two painters who chose similar subject matter of a painting at the same time reaffirmed that even if they are harmonious of the same genre, they can be expressed differently depending on the cultural background of the society.

참고자료

· 없음