도이나슈 문학의 상징성 (Symbolic Aspects in the Literature of Ştefan Augustin Doinaş)

서지정보

· 발행기관 : 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소
· 수록지 정보 : 동유럽발칸연구 / 40권 / 1호 / 103 ~ 124페이지
· 저자명 : 김성기

초록

도이나슈 시들에서는 감정보다는 냉철한 이성을 중요시됐으며 시적인 분위기는 우울하고 어두운 분위기가 압도하고 있다. 주제별로 보면 도이나슈는 큰 인류역사 문제뿐만 아니라 개인 특히 시인 자신이나 연인들, 소외와 죽음에 위협받는 인간의 문제를 다루고 있다. 도이나슈에게서 사랑은 생성되지 않는다. 사랑은 생명이 아니며 죽음과 연결된 분리이며 파괴와 소외를 의미한다. 사랑은 이별과 단절 소외를 의미하고 사랑의 모습들은 활기가 없으며 가을은 모든 움직임이 소멸되는 정지의 시간이다.
시인은 시간의 소멸을 원하며 그것이 이루어지지 않는다면 시간의 느림을 요구한다. 그래서 도이나슈의 서정적 우주에는 움직임의 정지와 뭉침이 추구된다. 시인에게는 시간의 흐름처럼 앞으로 나아가는 것이 아니라 항상 지속적인 불 확정된 반복이 정해진 우주가 도이나슈 시에서 열린다. 역사의 순환적인 반복이 도이나슈가 보는 역사의 법칙이다. 역사는 앞으로 나아가는 것이 아니라 그 자리에 서있는 것이며 본질적으로 똑같은 것이 다른 모습을 하고 되풀이 된다는 것이다담시 “은잇빨의 멧돼지”는 4가지 상징적인 수준으로 분리되고 있다. 우선은 이 담시의 서사성에 상응하는 것으로 담시 형태로 표현된 단순한 사냥 에피소드이다. 시에 대한 다음 단계 해석을 시인은 상징적인 해석으로 이 시는 “비극적인 존재의 상징적인 담시(balada simbolica a existentei tragice)”가 된다. 사냥은 자신을 실현하기 위한 존재적인 행동이 된다. 존재적인 영역에서 이상을 끊임없이 추구하는 인간의 실현 노력을 말하는 것이다.
순전히 세속적인 시각에서 이 시는 “개화 의례(ritual civilizatoriu)”로 간주될 수 있다. 사냥에 쓰이는 나무, 쇠 불 등 도구는 사냥의 상승하는 단계의 상징들을 보여준다. 이 단계는 나무화살이 보여주는 원시단계부터 불화살이 보여주는 현대단계까지 사냥의 역사를 보여준다.
동시에 이 시는 이와 반대로 즉 “신을 모독하는 행동의 의례(ritual al unui act profanator(sau uzurpator))”로써 읽힐 수 있다. 멧돼지는 왕정과 싸운 성직자를 상징하며 왕자는 왕좌를 일찍 차지하기 위한 야망을 갖고 있는 젊고 아직 성숙하지 못한 왕권의 상징이기도하고 또는 성과 속의 갈등으로 본다면 성직자의 특권을 뺏기 위한 세속적인 힘의 상징이 되기도 한다.
마지막으로 이 담시는 “시학(arta poetică)”으로 읽혀진다. 이 관점에서 왕자는 창조자(시인)의 상징이고 그의 사냥은 비평용어로 오늘날 글쓰기의 방황을 표현한다. 작품은 멧돼지가 여러 모습으로 변하는 것처럼 창작자가 평생 쫒아 다녀야 하는 유령과 같다는 것이다. 사냥은 “정신적인 목적을 가진 의례행위(act ritual cu finalitate spirituală)”로 한 이상의 추구에 상응한다. 멧돼지의 환영에 이끌려 달려가는 자는 항상 멀어져가는 이상, 절대를 찾는 예술가인 것이다.

영어초록

Poet Doinaş’s poems always consider important the cool-headed rationality instead of empathy and therefore, his poetic atmosphere bends to the gloomy and dark ambience. According to the themes, Doinaş treats various problems, not only the history of mankind, but also human problems which individuals, especially the poet himself and his lovers, are scared to death and alienation. For example, the love dose not come into being in his poems. Love dose not mean life, but destruction, alienation and separation related with death. Like love which means farewell or gap, or like the aspects of the lifeless love, the fall also is the time pause in which all movements dissipate.
The poet wants the disappearance of time, but if it is not possible to realize it, he wants even the tardiness of time. For this reason, Doinaş’s lyrical universe seeks the agglomeration and the stoppage of the movement. Unlike the moving forward such as the passage of time, the space defined as an unreliable continuous repetition dominates his poetry. The cyclical repetition of the history is the law of history for Doinaş. The history stands on its place instead of moving forward and essentially the same thing is repeating in a different figure.
Ballad The silver-fanged boar (Mistreƫul cu colƫi de argint) is pursuing four kinds of symbolic steps. The first one, by the point of view of this ballad’s narrativity, it is a simple episode dealt with hunting story. The second, in the symbolic point of view of the poem, becomes ‘the tragic ballad for the symbolic existence’. The hunting is an existential action for realizing the self. In other words, it suggests the human’s realizable effort to pursue constantly the ideal in the ontological field.
On the purely secular perspective this poem can be regarded as ‘the civilizing ritual’. The tools such as wood, iron, fire etc. for hunting imagine the symbol of the rising phase of the hunt. Moreover this stage shows the history of hunt from the primitive age of wooden arrows until to the modern era of fire arrows.
In the same time, this poem, in contrast, can be interpreted as ‘the ritual of the profane action (or usurper)’. The silver-fanged boar is the symbol of clergy who fights against the monarchy. And the prince is the ambition to occupy the throne early and the symbol of royal authority that has not matured, and also, seen from the point of view of conflict between ‘Sacred’ and ‘Profane’, he becomes the symbol of secular power for removing the privileges of the clergy.
Finally, this ballad can be evaluated as ‘the poetic art’. In this point of view, the prince is the symbol of creator (the poet) and his hunt expresses the wandering of writing of today in the critical terms. This ballad ultimately suggests us that the silver-fanged boar which changed in several figures is the ghost which the creator must chase for his whole life, and the hunt corresponds with the pursuit of an ideal as ‘the ritual action with spiritual finality’. A man who rushes being led by the illusion of a boar is the artist who tries to find the absolute ideal which always goes far away.

참고자료

· 없음