무용수의 전문성 발달과정 및 특성에 관한 연구 (A Study of the Main Characteristics and Developmental Process of the Expertise of Dancer)

서지정보

· 발행기관 : 무용역사기록학회
· 수록지 정보 : 무용역사기록학 / 23권 / 175 ~ 197페이지
· 저자명 : 홍애령, 석지혜, 임정신, 오헌석

초록

본 연구는 무용수의 전문성 발달과정 및 특성을 분석하여 전문성을 향상시키는 핵심요인이 무엇인지 탐색하기 위해 수행되었다. 이를 위해 발레 및 현대무용 분야의 최고 수준 무용수 6인을 대상으로 심층면담을 실시하여 전사된 자료의 테마분석을 실행하였고, 이들이 겪은 다양한 성장과정은 다음과 같이 3단계의 발달과정과 특성, 핵심요인으로 도출되었다.
첫째, 무용수의 전문성 발달과정은 ‘기술적 전문성 습득 단계’, ‘독자적 전문성 모색 단계’, ‘창의적 전문성 탐색 단계’의 3단계로 구분되었다. 먼저, 기술적 전문성 습득 단계에서는 기본적인 무용 기술과 테크닉을 습득하여 한 명의 무용수(a dancer)로 성장하게 되며, “결정경험”, “춤추는 기계(dancing machine)”, “오디션 그리고 데뷔”라는 과정을 거친다. 다음으로 독자적 전문성 모색 단계에서는 신체의 움직임에 대한 자각과 독특한 색깔을 담아내기 위한 해석, 표현을 통해 자신만의 개성을 보유한 무용수(unique dancer)로 발돋움하게 된다. 이 단계에서는 “무용이라는 언어”, “아무개라는 고유한 무용수(the dancer)”, “무대 위 주인공”이라는 특징을 보인다. 마지막으로 창의적 전문성 탐색 단계에서는 뛰어난 무용수이자 무용을 창조하는 사람으로 성장하게 된다. 이 단계에서는 “왜 무용을 하는가?”와 같은 “무용에 대한 근원적 물음”을 제기하고, “무용에 몰입”하며, “무용수로 태어난 사람”으로 성장한다.
둘째, 무용수의 전문성 발달과정 중 상위 단계로 성장할 수 있는 핵심요인으로 ‘양가적 마음(ambivalence)’을 제시한다. 무용수들은 신체를 통해 자신의 예술 세계를 표현하는 만큼 뼈를 깎는 고통을 감수하며 자신의 몸을 단련하는 일이 무엇보다 중요하다. 최고 수준의 공연을 위해 끊임없이 몸을 만들고 다듬어야 하는 무용수들은 무대 위에서나 무대를 벗어난 일상에서나 늘 자기관리에 대한 부담감을 이겨내야 하는 만큼 그 어느 분야보다도 강인한 정신력이 요구된다고 할 수 있다. 고된 훈련과 부상, 공백과 좌절, 더 이상 발전하지 않을 것 같은 기술적 한계, 노력한 만큼 보상받지 못한 것 같은 아쉬움, 배신감에 너무 힘들어 그만 두고 싶지만, 막상 춤을 벗어나서는 살 수 없고 다른 것은 생각한 적도 생각할 수도 없다는 이들의 양가적 마음은 어린 시절 단순한 호감으로 시작된 그들의 전문성을 최고 수준의 창의적 전문가 반열에 오르게 한 동력이자, 새로운 핵심요인의 하나로 설명할 수 있을 것이다.
본 연구결과를 토대로 향후 최고 수준의 무용수를 양성하기 위한 교육 프로그램 개발과 환경 조성, 무용 교육자나 안무가 등 무용 분야 전문인의 전문성 발달과정에 대한 연구를 통해 무용 분야의 발전을 위한 연구와 실천의 기틀을 마련해야 할 것이다.

영어초록

The purpose of this study is to investigate the main characteristics that are shown during developmental process of the expertise dancer. For that, the interview data which was conducted for the 6 experts who were proposed and selected as highly qualified dancing experts by top experts in the field was used in this research, and the characteristics were analyzed using theme analysis. The findings of the study were as follows. First, developmental process of the expertise dancer were divided into three phases; 'a dancer', 'the dancer', and 'unique dancer'. Details of characteristics of phase were (1) individually crystallizing experience in early childhood, (2) making a body and trained as a dancer in order for acquiring technical performance through deliberated intensive practice, (3) Auditioning for having a chance of the first stage as a professional, (4) recognizing his/her enthusiasm toward creativity and developing uniqueness as a dancer, (5) delving deeper into performing a dance and much more training himself/herself in order to look for his/her own world as a unique dancer, (6) experiencing highly qualified immersion and rapport during performing a dance on a stage, (7) showing creative expertise and continuously looking for the answer to the question of the reason why he/she has become a dancer, (8) recognizing a endless thirst for dancing and trying to resolve that through searching something different from a dance, (9) completing his/her own dance as a performing artist and feeling it his/her duty and destiny to dance. Second, the core factor which makes a dancer reach a superior one in terms of performance might be ambivalence. It is complicated emotion of having love and hatred including tendency, an attitude which can be in conflict with an inconsistency about a certain target. More researches will be able to find some meaningful characteristics of the highest leveled performance through far more diverse cases in the itemized dancing field in the future.

참고자료

· 없음