뮤지컬「숲속으로」 분석을 통한 스티븐 손드하임의 음악적 특징 연구 (A Study on the Musical Characteristics of Stephen Sondheim in Musical “Into the Woods”)

서지정보

· 발행기관 : 인문사회 21
· 수록지 정보 : 인문사회 21 / 6권 / 3호 / 393 ~ 416페이지
· 저자명 : 한정림

초록

스티븐 손드하임(Stephen Sondheim)의 작품은 뮤지컬분야 종사자 혹은 매니아 층에게는 가치를 충분히 인정받고 있는 데 반하여, 대중들에서의 선호도는 높지 않다. 손드하임의 작품들이 기존의 상업적인 흥행 방식을 따르지 않고 작품마다 새로운 형식을 시도하므로 대중들의 선호를 이끌어내기는 어렵다. 손드하임은 자신만의 독특한 음악어법 으로 극과 음악을 대등하게 풀어나가는 전개방식을 택하므로 주로 선율에 비중을 두고 뮤지컬을 관람하는 대중들에게는 낯설게 다가올 수밖에 없다.
이와 같은 현상은 손드하임의 연구사례에서도 나타나고 있는데 그의 음악어법이나 가사에 대한 분석이나 연구가 활발한 브로드웨이나 웨스트엔드와는 다르게 한국에서는 두 개의 학위논문만이 그의 작품세계를 분석한 사례로 남겨져 있다. 「스티븐 손드하임의 뮤지컬 음악어법에 관한 연구 : 스위니 토드(Sweeney Todd 1979)를 중심으로」와 「뮤지컬 Company: 컴퍼니 공연의 의한 작품분석: Musical <Company>」이 그것인데 전자는 음악적인 분석을 통하여 손드하임이 음악적 요소를 통하여 표현하고자 했던 캐릭터에 대한 언급이 주를 이루고 후자는 스코어(Score)를 통한 분석이외에 공연분석을 첨가한 스티븐 손드하임 선행연구의 예들이다.
뮤지컬「숲속으로」는 총 2막으로 구성되며 23곡의 넘버로 이루어져 있다.「숲속으로」에서 손드하임은 등장인물의 갈등을 풀어나가는 데 있어, 특정한 선율과 박자의 변화 등 음악적 요소들을 사용하였다. 그는 음악과 가사가 밀착되어 있는 지점에서 나타나는 음악형식의 확대, 스티븐 손드하임만의 나타냄 말을 만들어 가사의 정서를 음악적으로 표현하기 등 그만의 독특한 음악어법을 보여준다.
분석 결과 손드하임은 극에서 음악적인 요소를 찾고 음악 안에서 극을 전개시킬 수 있는 단서를 찾았다. 손드하임의 음악어법은 극을 풀어나가는 방식이 곧 음악이 전개되는 방식과 일치하다는 사실을 보여주는 결과물과 다름없으며, 여기에서는 작업자들 간의 원활한 소통의 중요성이 명확하게 드러난다. 공연예술이라는 장르에 있어, 소통의 유무가 결과적으로 어떠한 질적 차이가 드러나는 창작물을 구현해낼 수 있는지도 알 수 있다.
본 연구는 작품분석을 통하여 스티븐 손드하임의 음악어법에 학문적으로 접근하고자 하며 더 나아가 뮤지컬 현장에서도 참고 가능하고자 한다. 궁극적으로는 본 연구가 국내에서 뮤지컬이라는 장르의 입지를 확고히 하고자 노력하는 창작자들이나 뮤지컬 관계자들의 사고에 작은 전환점이 되었으면 한다.

영어초록

Although the value of the works of Stephen Sondheim is fully recognized by those working in the musical area or by musical enthusiasts, they are not much popular with ordinary people. Because each of his works does not follow the conventional line directed at commercial success but instead tries a new form every time, it can hardly do well at the box office. Since Sondheim has his own unique musical language that unfolds itself with drama and music on equal terms, his work is bound to be strange to the ordinary audience who come to the musical performance mainly with a view to enjoying the melody.
‘Into the Woods’ consists of 2 acts with 23 songs. In resolving the conflicts of the characters, he used musical elements of specific melodies and changing rhythms.
The work shows the composer’s distinctive musical language such as expansion of music form as shown at the junctures of music and lyrics closely bound together and expressing the sentiment of the lyrics in musical terms by creating his own unique language of expression marks.
The analysis shows that Sondheim has found musical elements in the play as well as the clues to developing the play within the music. The musical language of Stephen Sondheim is none other than the outcome that shows the way the play is unfolded coincides with the way music is unfolded. And here the importance of smooth communication between composers is manifest. This clearly shows us how in the genre of performing arts, communication can make a qualitative difference in the final outcome.
By analyzing the works of Stephen Sondheim, the present study aims to make an academic approach to his musical language, and further, hopes to serve as a reference for the musical on the real stage. Ultimately, the goal of this study would be partly achieved when it can help to advance a turning point for the composers and people in the musical area, who are working hard to see the genre of musical stand firm in Korea.

참고자료

· 없음