빔 벤더스의 영화 <미국인 친구 Der amerikanische Freund>(1977)에 나타난 독일과 미국의 문화혼종성 (Die kulturelle Hybridität zwischen Amerika und Deutschland in Wim Wenders’ Der amerikanische Freund (1977))

서지정보

· 발행기관 : 한국독일어문학회
· 수록지 정보 : 독일언어문학 / 58호 / 209 ~ 233페이지
· 저자명 : 곽정연

초록

In dieser Arbeit wird die kulturelle Hybridität zwischen Amerika und Deutschland in Wim Wenders’ Der amerikanische Freund anhand von Homi Bhabhas Begriffen Stereotype und Mimikry untersucht.
Wenders behandelt in diesem Film die Beziehung zwischen einem deutschen Rahmenmacher, Jonathan Zimmermann, und einem dubiosen amerikanischen Geschäftsmann, Tom Ripley. Er gestaltet die beiden Figuren als Repräsentanten der jeweiligen Kultur. Jonathan lebt mit seiner Frau und seinem Sohn in einer kleinen Altbauwohnung am Hamburger Hafen, hält traditionelle moralische Werte hoch und leidet an Leukämie. Tom, der symbolisch einen Cowboyhut trägt, lebt allein in einer großen Vorortvilla und verkauft über ein Auktionshaus bislang unbekannte Bilder des als tot geltenden Malers Derwatt. Tatsächlich lebt und malt Derwatt unter falschem Namen in New York. Bei den Auktionen werden die Preise künstlich nach oben getrieben. Jonathan fallen Veränderungen in der Malweise der angeblich im Nachlass entdeckten Derwatt-Bilder auf. Als man Jonathan und Tom später einander vorstellt, bemerkt Jonathan spöttisch, er habe bereits von Ripley gehört, und weigert sich, ihm die Hand zu geben. Tom, der deswegen verletzt ist, zieht Jonathan in sein kriminelles Milieu hinein, indem er Jonathans Sorge aufgrund seiner Krankheit hervorruft. Jonathan, der Tom wegen seiner Geldgier verachtet hat, wird Auftragsmörder, um mit dem Geld seine Familie abzusichern und auch etwas Neues und Abenteuerliches zu erleben, den Rahmen des Alltags zu sprengen. Jonathan zieht wiederum Tom, der ihm beim zweiten Mord aus schlechtem Gewissen und Sympathie geholfen hat, in die gefährliche Situation hinein. Nachdem die beiden zusammen Gangster getötet haben, lässt Jonathan Tom allein zurück.
Jonathan schätzt Amerikaner wie Tom einerseits aufgrund seiner narzisstischen Projektion als kulturell minderwertig ein und begehrt andererseits seinen Reichtum und seine Freiheit. Tom dagegen beneidet Jonathans friedliche Lebensweise und sein feines Auge für Kunst, verabscheut aber andererseits seine Arroganz. Die beiden empfinden gegenseitig Verachtung, Aggression und Neid aus einer mit dem jeweils eigenen Mangel und der Differenz verbundenen Angst heraus. Diese Konstruktion der Stereotype und das daraus folgende ambivalente Gefühl haben nach Bhabha mit einer komplexen Artikulation der Tropen des Fetischismus (Metapher und Metonymie) und den dem Imaginären zur Verfügung stehenden Formen narzisstischer und aggressiver Identifikation zu tun.
Tom verführt zwar Jonathan dazu, seine Lebensweise nachzuahmen, aber Jonathan steht mit der Zeit nicht mehr unter seiner Kontrolle und kehrt schließlich zu seiner Familie zurück. Mimikry funktioniert nach Bhabha bei den Beherrschten als Tarnung und veranschaulicht die Differenz, die die Herrschenden unterdrücken wollen, verunsichert und dezentriert die Identität der Herrschenden und kann damit das hegemoniale System umwerfen. Mimikry ermöglicht einen Einbruch des Realen in die symbolisch strukturierte Realität und ist deshalb bei Bhabha als kultureller Widerstand für Unterdrückte von großer Bedeutung. Tom und Jonathan entdecken in ihrer Verwirrung eine jeweils neue Seite an sich und gestalten so eine neue, hybride Identität.
Der Film zeigt im Unterschied zu Bhabhas Theorie den Zwiespalt und die Verwirrung nicht nur der Herrschenden, sondern auch der Beherrschten. Er veranschaulicht symbolisch durch die Beziehung der beiden Hauptfiguren, wie ein geschwächtes Nachkriegs-Deutschland unter dem Einfluss von Amerika die traditionelle Lebensweise und Denkweise ändert und sich in einem kulturell hybriden Zustand befindet.

영어초록

In dieser Arbeit wird die kulturelle Hybridität zwischen Amerika und Deutschland in Wim Wenders’ Der amerikanische Freund anhand von Homi Bhabhas Begriffen Stereotype und Mimikry untersucht.
Wenders behandelt in diesem Film die Beziehung zwischen einem deutschen Rahmenmacher, Jonathan Zimmermann, und einem dubiosen amerikanischen Geschäftsmann, Tom Ripley. Er gestaltet die beiden Figuren als Repräsentanten der jeweiligen Kultur. Jonathan lebt mit seiner Frau und seinem Sohn in einer kleinen Altbauwohnung am Hamburger Hafen, hält traditionelle moralische Werte hoch und leidet an Leukämie. Tom, der symbolisch einen Cowboyhut trägt, lebt allein in einer großen Vorortvilla und verkauft über ein Auktionshaus bislang unbekannte Bilder des als tot geltenden Malers Derwatt. Tatsächlich lebt und malt Derwatt unter falschem Namen in New York. Bei den Auktionen werden die Preise künstlich nach oben getrieben. Jonathan fallen Veränderungen in der Malweise der angeblich im Nachlass entdeckten Derwatt-Bilder auf. Als man Jonathan und Tom später einander vorstellt, bemerkt Jonathan spöttisch, er habe bereits von Ripley gehört, und weigert sich, ihm die Hand zu geben. Tom, der deswegen verletzt ist, zieht Jonathan in sein kriminelles Milieu hinein, indem er Jonathans Sorge aufgrund seiner Krankheit hervorruft. Jonathan, der Tom wegen seiner Geldgier verachtet hat, wird Auftragsmörder, um mit dem Geld seine Familie abzusichern und auch etwas Neues und Abenteuerliches zu erleben, den Rahmen des Alltags zu sprengen. Jonathan zieht wiederum Tom, der ihm beim zweiten Mord aus schlechtem Gewissen und Sympathie geholfen hat, in die gefährliche Situation hinein. Nachdem die beiden zusammen Gangster getötet haben, lässt Jonathan Tom allein zurück.
Jonathan schätzt Amerikaner wie Tom einerseits aufgrund seiner narzisstischen Projektion als kulturell minderwertig ein und begehrt andererseits seinen Reichtum und seine Freiheit. Tom dagegen beneidet Jonathans friedliche Lebensweise und sein feines Auge für Kunst, verabscheut aber andererseits seine Arroganz. Die beiden empfinden gegenseitig Verachtung, Aggression und Neid aus einer mit dem jeweils eigenen Mangel und der Differenz verbundenen Angst heraus. Diese Konstruktion der Stereotype und das daraus folgende ambivalente Gefühl haben nach Bhabha mit einer komplexen Artikulation der Tropen des Fetischismus (Metapher und Metonymie) und den dem Imaginären zur Verfügung stehenden Formen narzisstischer und aggressiver Identifikation zu tun.
Tom verführt zwar Jonathan dazu, seine Lebensweise nachzuahmen, aber Jonathan steht mit der Zeit nicht mehr unter seiner Kontrolle und kehrt schließlich zu seiner Familie zurück. Mimikry funktioniert nach Bhabha bei den Beherrschten als Tarnung und veranschaulicht die Differenz, die die Herrschenden unterdrücken wollen, verunsichert und dezentriert die Identität der Herrschenden und kann damit das hegemoniale System umwerfen. Mimikry ermöglicht einen Einbruch des Realen in die symbolisch strukturierte Realität und ist deshalb bei Bhabha als kultureller Widerstand für Unterdrückte von großer Bedeutung. Tom und Jonathan entdecken in ihrer Verwirrung eine jeweils neue Seite an sich und gestalten so eine neue, hybride Identität.
Der Film zeigt im Unterschied zu Bhabhas Theorie den Zwiespalt und die Verwirrung nicht nur der Herrschenden, sondern auch der Beherrschten. Er veranschaulicht symbolisch durch die Beziehung der beiden Hauptfiguren, wie ein geschwächtes Nachkriegs-Deutschland unter dem Einfluss von Amerika die traditionelle Lebensweise und Denkweise ändert und sich in einem kulturell hybriden Zustand befindet.

참고자료

· 없음