빅 무니츠의 전용적 사진행위에 나타난아우라의 파괴와 재생산 (Appropriational "acte photographique" by Vik Muniz : the repetitive circle of destruction and reproduction of aura)

서지정보

· 발행기관 : 한국영상문화학회
· 수록지 정보 : 영상문화 / 23호 / 289 ~ 325페이지
· 저자명 : 여문주

초록

원작의 권위를 부정하는 포스트모던 사진은 ‘친부살해’란 행위를 통해서 탄생한다. 무니츠의 전용적 사진행위는 포스트모던 사진에서 이런 알레고리적 충동을 보여줌과 동시에, 그것이 처한 복잡하고, 때론 모순적이기까지 상황을 재현하고 있다. 그것은, 포스트모던 사진은 스스로가 부정한 시스템을 결코 벗어날 수 없으며, 오직 그 안에서만 원작의 권위를 문제 삼을 수밖에 없다는 딜레마적 상황이다. 거장들의 예술작품들을 가장 하찮은 재료인 쓰레기를 갖고서 전용함으로써, 이 예술작품들을 “하찮은 것”으로 만들기 위해 쓰레기 하역장이라는 “교차로”로 끌어내린 무니츠의 작품은 이런 상황에 대한 알레고리이다. 바로 그 지점에서 아이러니하지만 무니츠만의 “독창적인” 예술작품이 탄생하고, 그것을 다시 사진으로 찍음으로 해서, 그것 자체가 또 다시 전용될 수 있음을 암시한다. 무니츠는 이렇게 원작의 아우라가 끝없이 파괴되고 재생산되는 순환의 고리를 조형적이고 개념적인 방식으로 재현하고 있다.

영어초록

Some postmodern photography which calls into question the originality in the works of art, can be born only by the action of symbolical "patricide". The appropriational "acte photographique" by Vik Muniz not only shows this "allegorical impulse" but also represents its complicated and even paradoxical situation. This dilemmatic situation means that the postmodern photography can not exist outside of the very system it hopes to destroy, and can challenge the authority of original only inside of this system. By appropriating with the most trivial materials the masterpieces in the art history, Muniz dragged down them to the garbage which means etymologically "intersection", and made them trivial things. His work is therefore an allegory of this dilemmatic situation in postmodern photography. Although it seems ironic, the "originality" in the work of art of Muniz appears in this "intersection". And then, by making photograph his plastic installation, this artist makes reference that his own work could be again re-appropriated. He represents in this way plastically and conceptually the repetitive circle of destruction and reproduction of "aura" in the original works of art.

참고자료

· 없음