영화 <소나티네>에서 나타나는 욕망의 시각화에 대한 정신분석학적 연구 -라이트모티프를 중심으로- (Psychoanalytic study of the Visualization of Desire as Observed in the film -With a Focus on Leitmotifs-)

서지정보

· 발행기관 : 한국영상제작기술학회
· 수록지 정보 : 영상기술연구 / 1권 / 37호 / 249 ~ 268페이지
· 저자명 : 박성환, 김종완

초록

이 논문은 기타노 다케시의 영화 <소나티네>에서 나타나는 인간의 무의식에 억압되고 결핍된 채 내재 되어 있는 욕망의 시각화에 대해 정신분석학적 분석을 시도한다. 기타노 다케시의 일련의 영화들에서 관통하고 있는 공통적인 미학적 특징은 죽음을 수반하는 폭력 미학으로 대변되는 하드보일드의 특징과 남성 중심의 호모소셜리티, 즉 동성사회성(同性社會性)이라 할 수 있다. 동시에 이와는 상반된 순수 미학과 여백을 통해 이중적이고 역설적인 형태로 인간의 무의식에 내재 되어 있는 원초적 욕망 즉, 성적 욕망과 폭력성, 순수에 대한 욕망, 죽음에 대한 욕망을 보여준다. 그리고 극 중 인물들의 행위를 통해 욕망의 허무주의, 인간의 삶과 죽음의 의미 또한 정의하고 있다.
기타노 다케시는 <소나티네>에서 인간의 무의식에 내재하고 있는 비가시적 욕망을 색의 대비, 즉 푸른색과 붉은색의 대비와 함께 상승과 하강의 이미지 그리고 총이라는 라이트모티프를 통해 양가적이며 역설적으로 시각화하고 있다. 또한 욕망의 최종적 충족, 즉 주체의 해방이라는 기의의 완성을 극 중 인물이 스스로 죽음을 맞이하는 것을 통해서 보여주고 있는데, 이는 오랫동안 사회적 규범과 법에 의해 터부로 금기시되어 표출하지 못하고 인간의 무의식에 억압된 채 내재 되어 있는 원초적인 욕망과 그 욕망의 외적 분출을 시각화 하고 있는 것이다. 또한 폭력, 순수, 죽음 욕망이라는 것은 근원적으로 구분되어있는 것이 아니라 결국 순수로의 회귀라는 기의의 완성을 이루고자 하는 하나의 원초적 욕망이라는 것을 말하고 있다.
이에 필자는 기타노 다케시가 어떻게 인간의 내재적 욕망을 시각화하는지, 어떠한 기표를 통해 결핍된 욕망의 충족이라는 기의를 완성 시키는지 그리고 욕망 충족 과정에서 극 중 인물들의 외면적 행위와 내면적 정서의 표출을 어떠한 방식으로 시각화하는지를 살펴본다. 이를 통해 감독이 시도하고 있는 라이트모티프를 통한 상징적 이미지의 의미 작용과 시각화하고 있는 욕망의 의미를 정신분석학적 연구를 통해 밝히고자 한다.

영어초록

From a psychoanalytic viewpoint, this study examines the visualization of desire inherently embedded in a suppressed and deprived state in the subconscious of the human mind, as observed in the movie Sonatine by Takeshi Kitano. A common aesthetic feature repeatedly observed in a series of movies by Kitano is the theme of homosociality, in particular, the hard-boiled component portrayed through the aesthetic of violence that accompanies death as well as male-centric homosociality. At the same time, Kitano utilizes pure aesthetics and blank space that is contrary to the above to depict the primal desires, sexual desire and violence, the desire for innocence, and the desire for death, that are embedded in the human subconscious in a dual, paradoxical form. Additionally, the nihilism of desire as well as the meaning of human life and death are also implied through the actions of the characters in the movie.
In Sonatine, Kitano utilizes the contrast of colors, namely that of blue and red, the images of rise and fall, and the leitmotif of the gun to ambivalently and paradoxically visualize the unseen desire hidden in the subconscious of the human mind. Furthermore, he demonstrates the ultimate fulfillment of desire, the completion of the signified as the liberation of the self through the character in the movie committing suicide. This is the visualization of the primal desire that has long been considered a taboo by the norms and laws of society, and in turn unable to be expressed and embedded in a suppressed state in the human subconscious, as well as the visualization of the external outburst of the desire as described above. Additionally, the movie demonstrates that violence, innocence, death, and desire are not fundamentally separate, but ultimately one primal desire that yearns to accomplish the completion of the signified through a return to innocence.
Accordingly, this study examines how Kitano visualizes the intrinsic desires of the human mind, which signifiers are utilized to complete the signified in the form of fulfillment of deprived desires, and what approach he takes in visualizing the characters’ external actions and the expression of their internal emotions in the process of desire fulfillment. Through this psychoanalytic approach, the study breaks down the signification of symbolic images through the leitmotif attempted by the director and the meaning of desire being visualized.

참고자료

· 없음