이미지 합성기와 악기 사이:백-아베 신디사이저 (Between A Graphic Synthesizer and A Musical Instrument: Paik-Abe Synthesizer)

서지정보

· 발행기관 : 한국미술사교육학회
· 수록지 정보 : 미술사학 / 31권 / 181 ~ 208페이지
· 저자명 : 오경은

초록

음악과 미술 간의 특수한 관계에 대한 고찰은 시각과 소리, 공간과 시간의 결합이라는 측면에서 그린버그식 모더니즘에 의미있는 균열을 가한다. 이에 본 논문은 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)에 의해 세워진 매체특정성(medium specificity)의 순수성에 대치되는 매체융합적 시도를 소개하고 있다. 매체융합이란 아이디어는 19세기 작곡가 리하르트 바그너에 의해 총체예술론이란 이름으로 개진되고 예술비평가 샤를 보들레르에 의하여 그 현대성을 인정받으면서 이미 모더니즘의 태동기부터 발현되어 왔다는 점에서 형식주의 모더니즘의 오류를 드러내는 중요한 자료가 된다.
본 논문은 백남준의 비디오 아트 작품을 통해 음악과 시각예술이 보여준유의미한 관계맺음에 대하여 고찰한다. 1969년 제작된 백-아베 신디사이저는최초의 비디오 이미지 합성기계로 알려져 있고 녹화되거나 방영 중인 비디오시그널에 직접 변형을 가할 수 있다는 점에서 오늘날의 방송 그래픽 효과에더욱 직접적인 영향을 미친 획기적 발명물이다. 그러나 시각적 효과의 측면에서만 백-아베 신디사이저를 이해한다면 그것은 이 기계의 일부분만을 아는 것이다. 백남준의 예술은 음악의 쇄신 혹은 지평을 확장하기 위하여 시간성을탐구하는 끊임없는 노력의 결과물이었다. 그는 음악의 창작을 위해 퍼포먼스, 시각적 음악, 텔레비전 아트 및 비디오 아트 등 시간적 관계를 비틀고 조작할수 있는 매체를 다루었다. 이때 선적 시간 개념에 반기를 들고 다다적 전략을인용하여 시간에 공간이라는 새로운 차원을 환기시키는 방식으로 음악의 새장을 열고자 했다. 이 공간성의 문제는 백남준에 의해 시각화 전략으로 해석되었으며 전자 공학기술을 통해 음향적 입력을 시각물로 출력시키는 방식으로 발현되었다. 특히 백-아베 신디사이저의 편집기능은 선적 시간체험을 해체하고 결과적으로 강렬한 시각물을 통해 음악이란 무엇을 추구해야하는가에대한 강력한 메시지를 제공한다. 백-아베 신디사이저는 단순한 이미지 합성기가 아닌 시각화된 음악을 연주하기 위한 악기로서 해석된다. 이와 같은 이해는 백남준의 비디오 아트를 그의 음악적 사고의 현현으로 재고할 가능성을남긴다.
백남준의 작업은 음악 하에 타 장르들을 위치시키고 사용하는 바그너적총체예술론에서 전환하여 예술 장르간의 위계관계를 지워냈으며, 음악을 통해 매체 간에 이미 존재하던 공통점을 재발견하여 사용하는 플럭서스의 전략을 통해 장르 간, 매체 간의 구분이 무의미해진 후기매체적 (post-medium) 상황을 선도한다는 점에서 그 의의를 찾아볼 수 있다. 음악에서 출발하여 시각예술과 과학기술을 아우르는 백남준의 예술관은 매체 간의 융합을 통한 창조의 선봉장으로서의 그의 입지를 보여주는 것이기도 하다.

영어초록

Contemplation on the unique relationship between music and visual art causes a meaningful fissure on the construction of formalist Modernism in that it combines sonic and visual, and time and space. This essay introduces a case study of media convergence, an antitheses of Greenbergian concept of medium specificity. The idea of combining different artistic media has been set forth by the 19th century prominent composer Richard Wagner under the name of Gesamkunstwerk, which was soon to be acknowledged of its modernity by the art critic Charles Baudelaire, Therefore Wagner's Gesamkunstwerk serves as significant evidence to prove the futility of the formalist Modernism at its very onset.
This essay examines the interesting relation between sonic and visual art by a case study of Nam June Paik's video art. Paik-Abe Synthesizer developed in 1969 is known to be the first video image synthesizer that can directly manipulate video signals in real-time, and therefore the prototype of today's graphic effects for broadcastingㄹ. However, knowing it merely as a visual graphic manipulator is an incomplete understanding of the machinery. I argue that Paik-Abe Synthesizer was, in fact, a musical instrument Nam June Paik invented in order to create music of his own kind. Paik's art is a cumulation of his restless efforts to reform the existing concept of what music is or to expand its realm. In order to create avant-garde music, he carefully chose artistic mediums that can use, twist and mold temporality such as 220 performance, visual music, television and video. As doing so, Paik resisted the linear concept of time and added spatial dimension to temporality, with the artistic strategies he borrowed from Historic Avant-garde artists and New Musicians of his time. The issue of space in music was interpreted by Paik as the visual aspects of musical performance. This idea coupled with electronic engineering technologies, was manifested as machineries that translated sonic inputs into visual outputs. With Paik-Abe Synthesizer's editing functions, the artist became able to create manipulate the visual outputs on monitors. It therefore allowed deconstruction of linear temporal experience by means of spatial(visual) effects within video. For Pak, in turn, that meant his message regarding what music should achieve.
Unlike Wagner's Gesamkunswerk that places music above any other artistic genres, Paik obliterated the hierarchy within art mediums, and using Fluxus tactics he rediscovered the intermedia spaces through music. His fluid usage of diverse art media, science and technology for innovations in music is to be understood as a critical evidence to substantiate the errors of formalist Modernism. Moreover, Nam June Paik's oeuvres has its significance in his unique media convergence model that serves as a precursor for post-medium conditions of the 21st century.

참고자료

· 없음