이보 반 호브와 로마 비극[The Roman Tragedy] :연출미학 연구 (Ivo van Hove and [The Roman Tragedy] : directorial aesthetic study)

서지정보

· 발행기관 : 한국예술교육학회
· 수록지 정보 : 예술교육연구 / 18권 / 4호 / 353 ~ 376페이지
· 저자명 : 윤주하, 조준희

초록

본 연구의 목적은 동시대의 주목받는 연출가 이보 반 호브(Ivo van Hove, 1958~)의 연출미학을 그의 대 표 작품 <로마 비극(The Roman Tragedy)>을 통해 살펴보는 데 있다. 그는 수많은 작품을 통해 자신만의 독 보적인 연출미학을 확립하고 유럽과 미국을 넘나드는 활발한 작품활동을 통해 세계적으로 주목받고 있다.
그럼에도 불구하고 아직까지 그의 연출법 혹은 연출미학에 대한 학술적 연구 사례는 국내에서는 거의 찾아 볼 수 없으며 해외에서도 손꼽을 정도이다. 그나마 발표된 국내외 연구 사례는 공연에 미디어를 활용하는 측면 의 지엽적 연구나 비평 정도로 매우 한정적이기 때문에, 지금까지의 선행연구들만으로 그의 연출미학을 전반 적으로 통틀어 이해하기에는 한계가 있다고 판단된다. 따라서 본 연구자는 반 호브의 연출적 특성과 그만의 작 품 스타일에 대한 보다 심층적인 학술적 연구의 필요성을 느꼈다. 특히 본 소고에서는 개별 작품의 비평이 아 닌 유기적인 공연 중심의 이론 연구를 통해 반 호브 연출미학의 발견을 목표로 하고 있다.
첫째로 그의 연출미학을 작품 사례 중심으로 살펴보고, ‘1. 고전의 예술적 탈영토화’, ‘2. 인간 실존을 강조 하는 미니멀리즘’, ‘3. 혁신적 연극 언어의 조합 : 모든 시작은 텍스트로부터’세 가지 연출미학적 특성을 도출 하였다. 둘째로, 본 연구자는 반 호브가 연출가로서 세계적인 주목을 받기 시작한 계기가 된 작품이 <로마 비 극>이라고 판단하고, 이 작품을 앞서 도출한 그의 연출미학의 관점에서 다시 읽어 보고자 한다. 이를 통해 <로 마 비극>에 나타난 연출적 특성을, ‘1. 시공간의 해체-재구성’, ‘2. 실재와 허구의 교란’, ‘3. 무대와 관객을 공존/분리하는 음악적 활용’, ‘4. 다중 프레이밍 무대를 통한 배우와 관객의 공동현존’, ‘5. 밀도 있는 연출적 테제’로 규정하고자 한다. 본고는 향후 반 호브의 연출미학 연구의 작은 시발점이 되고자 한다.

영어초록

The purpose of this study is to examine the directorial aesthetics of contemporary director Ivo van Hove (1958~) through his signature work, The Roman Tragedy. Through numerous works, he has es- tablished his own unique directorial aesthetics and is drawing global attention for his active work ac- tivities across Europe and the U.S.
Nevertheless, few academic research cases on his production methods or directing aesthetics are found in Korea. Since the published domestic and foreign research cases are very limited to the ex- tent of peripheral research and criticism in terms of using media for performances, it is believed that the prior studies so far alone have limitations in understanding his directorial aesthetics in general. Therefore, this I felt the need for more in-depth academic research into Van Hove's directorial char- acteristics and his style of work. In particular, I aim to discover Van Hove’s directorial aesthetics through organic performance-oriented theoretical research rather than criticism of individual works through this article.
First, his directorial aesthetics were examined with the focus of his work (performance) cases. I suggest the followings: '1. Artistic Deterritorialization of classics', '2. minimalism emphasizing human existence' and '3. Combination of innovative theatrical language: All starts from text' were derived. Secondly, I believes that the work that Van Hove began to gain global attention as a director is "Roman tragedy," and wants to re-read it from the perspective of his directorial aesthetics that I con- cluded earlier. Through this, I would like to define the directing characteristics shown in <The Roman tragedy> as '1. Demolition-Reconstruction of the time and space', '2. Disturbance of reality and fic- tion', '3. Musical utilization to coexist/separate the audience from the stage', '4. Co-presence of ac- tors and audiences through multi-framing stages' and '5. Dense directorial thesis'. Hopefully this study will be a small starting point for Van Hove's further research on his directorial aesthetics.

참고자료

· 없음