외젠 이오네스코의 반(反)이데올로기적 연극의 역설 (Le paradoxe du théâtre anti-idéologique d'Eugène Ionesco)

서지정보

· 발행기관 : 한국불어불문학회
· 수록지 정보 : 불어불문학연구 / 92호 / 181 ~ 206페이지
· 저자명 : 박형섭

초록

Lorsqu’on évoque aujourd’hui le nom d’Eugène Ionesco, on pense d’abord à son théâtre et à la vague d’innovation dramatique de l’après-guerre qui l'accompagne. On songe aussi, presque immédiatement, à La Cantatrice chauve et à La Leçon, que le 《Théâtre de la Huchette》 n’a cessé de jouer depuis 1957. Des termes génériques nous viennent ensuite à l’esprit, comme le théâtre de l’absurde (Martin Esslin, 1961). Ionesco refuse d'appartenir à aucune école. Et il prend parti pour la liberté absolue du dramaturge. Il ne respecte ni les genres traditionnels, ni les règles communes aux différents genres. Pas de scène d'exposition, pas d'intrigue, mais une succession de moments commandés par les rapports ambigus de l'illusion et de la réalité. Pas de psychologie, mais des gens sont la proie de clichés, formules. "Eviter la psychologie ou plutôt lui donner une dimention métaphysique." c'est un théâtre anti-idéologique ou anti-théâtral. Mais l'anti-idéologie aussi, selon nous c'est une sorte d'idéologie. N'est-ce pas le paradoxe d'Ionesco?Dans ce point de vue nous allons examiner les quelques thèmes comme suite : le théâtre abstrait, la pathologie langagière, le temps et des objets et le paradoxe de l'anti-idéologie au niveau du théâtre d'Ionesco. Pour ce dramaturge le langage dramatique peut être considéré comme une fantasmagorie. Les personnages prennent une allure onirique si bien que la frontière vacille entre rêve et réalité. On y voit l'onirisme et l'insolite. C'est la négation de la pesanteur matérielle et l'affirmation d'un essor spirituel. La réalité du temps et des objets se mélange dans le présent atemporel comme Présent passé, passé présent. Et puis le monde d'Ionesco aboutit à 'un théâtre ionescien'.
Ionesco définit son théâtre comme la projection sur la scène d'un univers intérieur. Elle n'exprime pas en clair une éthique, un système de valeurs. Mais la prise de conscience des problèmes marque son propre engagement. En fin de compte, l'oeuvre d'Ionesco est paradoxalement engagée dans l'histoire de l'art.

영어초록

Lorsqu’on évoque aujourd’hui le nom d’Eugène Ionesco, on pense d’abord à son théâtre et à la vague d’innovation dramatique de l’après-guerre qui l'accompagne. On songe aussi, presque immédiatement, à La Cantatrice chauve et à La Leçon, que le 《Théâtre de la Huchette》 n’a cessé de jouer depuis 1957. Des termes génériques nous viennent ensuite à l’esprit, comme le théâtre de l’absurde (Martin Esslin, 1961). Ionesco refuse d'appartenir à aucune école. Et il prend parti pour la liberté absolue du dramaturge. Il ne respecte ni les genres traditionnels, ni les règles communes aux différents genres. Pas de scène d'exposition, pas d'intrigue, mais une succession de moments commandés par les rapports ambigus de l'illusion et de la réalité. Pas de psychologie, mais des gens sont la proie de clichés, formules. "Eviter la psychologie ou plutôt lui donner une dimention métaphysique." c'est un théâtre anti-idéologique ou anti-théâtral. Mais l'anti-idéologie aussi, selon nous c'est une sorte d'idéologie. N'est-ce pas le paradoxe d'Ionesco?Dans ce point de vue nous allons examiner les quelques thèmes comme suite : le théâtre abstrait, la pathologie langagière, le temps et des objets et le paradoxe de l'anti-idéologie au niveau du théâtre d'Ionesco. Pour ce dramaturge le langage dramatique peut être considéré comme une fantasmagorie. Les personnages prennent une allure onirique si bien que la frontière vacille entre rêve et réalité. On y voit l'onirisme et l'insolite. C'est la négation de la pesanteur matérielle et l'affirmation d'un essor spirituel. La réalité du temps et des objets se mélange dans le présent atemporel comme Présent passé, passé présent. Et puis le monde d'Ionesco aboutit à 'un théâtre ionescien'.
Ionesco définit son théâtre comme la projection sur la scène d'un univers intérieur. Elle n'exprime pas en clair une éthique, un système de valeurs. Mais la prise de conscience des problèmes marque son propre engagement. En fin de compte, l'oeuvre d'Ionesco est paradoxalement engagée dans l'histoire de l'art.

참고자료

· 없음