미적 교육과 문학치유 (Aesthetic Education and Literary Therapy)

서지정보

· 발행기관 : 한국문학치료학회
· 수록지 정보 : 문학치료연구 / 37권 / 379 ~ 408페이지
· 저자명 : 진은영, 김경희

초록

예술을 공공적인 시민교육을 위한 활동으로 자리매김하게 하고 개인과 사회의 병리적 현상들을 치유하는 공적 자원으로 활용하기 위해서는 예술교육의 대상자들을 수용적 감상자나 향유자 이상으로 예술과 관계할 수 있게 해야 한다. 이를 위해 우리가 가장 먼저 극복해야 할 것은 예술작품에는 비밀스러운 아름다움의 본질이 있고 이 본질에 다가갈 때 진정한 예술적 향유가 일어난다는 관념이다. 이런 관념 하에서, 예술교육을 행하는 교사는 학생들이 수수께끼와도 같은 예술의 비밀을 잘 풀 수 있도록 세상에 흩어져 있는 예술에 대한 전문정보들을 가장 효과적인 방식으로 모아 그들에게 전달해주는 자로 간주된다. 그러나 진정한 의미에서의 예술가교사란 학생이 예술교육의 장에서 자신의 동력으로 미를 발견할 때까지 기다리면서 학생이 사물의 기호에 민감해지고 모든 사물에서 미적인 것을 발견할 수 있도록 미적 체험 교육을 실행하는 사람이다. 미적 체험 교육은 학생이 예술작품을 잘 이해하는 고급한 감상자로서가 아니라 스스로 예술가로서 살아가게 하는 예술가교육이다. 이것을 기존의 엘리트 예술교육과 변별하기 위해서는 아렌트가 인간의 활동 가운데 포이에시스와 프락시스, 즉 작업과 행위를 구분한 것에 주목할 필요가 있다. 포이에시스는 작업의 결과인 생산물에 관심을 기울인다. 예술을 포이에시스적인 인간 활동으로 이해할 경우, 예술의 탁월성은 예술작품을 기준으로 하게 되고, 예술교육의 목표는 학생들로 하여금 그 탁월성의 수준을 알아보는 감식안을 갖게 하거나 탁월한 재능을 가진 학생들을 선별하여 전문화된 교육을 수행하는 것에 두게 된다. 포이에시스와 달리, 프락시스는 공적 영역에서의 인간 활동으로서 행위를 의미한다. 그리스어로 행위한다는 것은 세계에서 무언가를 새롭게 시작한다는 의미와 타인의 말과 행위와의 상호작용 속에서 행위를 완성한다는 의미를 갖는다. 예술을 프락시스적 활동으로 규정할 때 중요한 것은 행위의 결과물이 아니라 행위하는 사람 자신이다. 그는 특정한 예술활동 속에서 사물을 자기만의 독특한 방식으로 바라보기를 ‘시작’하고 그것을 다른 이들에게 표현하며 그 자신이 어떤 사람인지를 드러내는 활동을 ‘시작’한다. 이런 관점에서 보면 예술의 수월성은 예술작품이 어떤 수준의 결과로 완성되었는가보다는 예술활동의 주체가 자신을 활동 과정에서 어떤 방식으로 얼마나 고유하게 드러내고 있는가로 판단된다. 그리고 예술교육이 추구하는 수월성은 한 사람이 예술적 사물을 비롯한 모든 사물에서 아름다움과 기쁨을 발견하고 그것을 충분히 표현할 매체를 탐색하여 자신과 자신의 정서, 자신의 인식을 자유롭게 드러낼 수 있는 수행적 주체로 형성되는 것을 의미한다. 이런 의미에서 수월한 예술교육은 참여자들이 자신의 개성화 과정을 진행시키는 활동이기도 하다. 본 논문에서는 2014년 서울문화재단 산하 연희문학창작촌에서 진행된 문학소통 프로그램, ‘나를 돌아보는 여덟 개의 방’을 사례로 들어 이러한 예술교육의 가능성에 대해 탐색하고자 하였다.

영어초록

To establish art as an activity for citizenship education and as a public resource capable of healing the pathological phenomena of society and individuals, arts education that does not make educatees understand better works of art, but encourages them to live as artists is required. The true teaching artist is someone who waits patiently for the student to discover beauty for and by herself in the field of arts education, and stimulates the student so that she may become sensitized to signs of things. To differentiate such an aesthetic education from an elitist education, we need to note Hannah Arendt's distinction between work and action—poiesis and praxis. This distinction provides us an opportunity to understand artistic activity in a radically different light. Poiesis is human activity that leans towards the end-product which results from work. We could say that our conventional understanding of the arts views artistic activity as poiesis. Thus, we judge art’s excellence based on the result of artistic activity, and the objective of aesthetic education becomes fostering the ability to determine excellence in an end-oriented way with the focus being on the development of the discerning skills or eyes necessary to recognize the precise level of such excellence. Unlike poiesis, praxis refers to human activity in the public sphere. Arendt explains that in Greek, two verbs that denoted action were—archein, that is, to begin, and prattein, meaning to complete. The person who acts is a person who begins something anew in this world. It also implies that her action will be completed. However, action is constantly in contact with and mingling with the words and actions of others. When art is defined as an act of praxis, what becomes important is not the end-product but the actor herself. The actor ‘begins’ to see things in the world in her own unique way through her particular artistic activities, and by giving expression to what she has seen, ‘begins’ the act of revealing who she is. Seen from this angle, art’s excellence is related more to how, and in what manner, the actor is revealed through the process of artistic activity, rather than to the level of completion attained by the end-product. In this sense, excellence in arts education is a process by which participants, through such educational activity, explore their own process of individualization.

참고자료

· 없음