이시이바쿠의 작품에 나타난 안무체계 연구 - <수인>, <실념>, <하얀손장갑>을 중심으로 - (A study of choreographic process in the works of Baku Ishi-ie - , , -)

서지정보

· 발행기관 : 대한무용학회
· 수록지 정보 : 대한무용학회 논문집 / 70권 / 2호 / 113 ~ 136페이지
· 저자명 : 박난영, 전은자

초록

본 연구는 20세기 일본에서 신무용이라는 예술사조의 미적인 양식을 대표할 수 있는 안무가 이시이바쿠의 작품을 통해 춤의 성격을 규명하고, 획일적인 방식이 아닌 다양한 전략과 방향으로 이해하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 수잔 레이포스터가 제시한 20C 모던댄스 안무가, 무용수, 관객의 작품에 대한 이해의 과정을 추적함으로써 작품이 동시대의 춤으로 어떻게 읽혀지는가를 고찰한다. 이시이바쿠 작품에는 무용을 만드는 창작 과정, 무용과 타예술장르와의 관계, 무용학습체계, 관객의 수용 및 반응에 대한 동일한 질문이 제시 되었다. 이 같은 네 가지의 작품에 대한 명확한 질문은 무용을 만드는 안무의도, 표현개념, 무용수의 몸, 무용수의 관심대상, 무용테크닉의 목적, 관객의 반응, 작품의 의미를 도출하였다. 이러한 개념들을 중심으로 이시이바쿠 안무세계를 논의해보면, 첫째, 작품의 창작과정을 통해 그는 개인과 연관된 내면세계, 일상생활, 사회모습을 개인적 경험에 근거해 근대적 공간인 서구식 무대에서 다양한 전략으로 안무의도를 구체화 시킨다. 둘째, 작품과 타예술과의 관계성은 작가의 세계관이 작품 형상화와 관련하여 일관성 있게 구체적인 표현개념으로 드러난다.
이러한 이시이바쿠의 인식론이 반영된 안무는 비판적 사회사라는 맥락으로 흡수되어 새로운 형식을 만들고, 무대에 투영된 시대정신이라는 입장을 함유하고 있었다. 셋째, 문화적 훈육을 담당했던 그의 무용수업 체계를 통해서는, 그의 움직이는 몸은 인식의 대상이며 미적 자율성에 대한 인식을 기반으로 다양하게 드러난다. 그래서 그는 신체를 자유로운 표현이 가능한 언어적 구조물로 보고 ‘춤추는 몸들(Dancing Bodies)’의 다양성으로 표현한다. 넷째, 그의 신체언어는 민족적이며 일본 근대사회에 대한 상징체계로 존재한다. 이시이바쿠는 본인의 고향인 아키타현의 거친 자연환경과 사사라춤의 특성이 춤에 여실히 드러난다. 그의 작품은 전략적으로 민족적 특성을 드러내지는 않았지만, 일본 사회 모습과 밀접하게 관련되어 있다. 그래서 그의 작품은 내적인 동기에서 일본사회 속에 가까이 있는 춤이며 외적인 표현방식에서 일본인 특유의 제스처와 응시에 있어서 민족적 색채가 짙은 신체표현이 특징적으로 드러난다.

영어초록

The purpose of this study is to examine choreographic processes in the works of a Japanese modern dancer Baku Ishi-ie, as Western dance style in the 20th century had been transplanted to Japan, and to define the identity of new dance trend. The methodology of this study focuses on Japanese modern dance. His choreographic processes show the identity of a new dance trend.
I select three works choreographed by Baku Ishi-ie - Prisoner, A Lapse of Memory, and White Gloves, and then apply Susan Leigh Poster's theoretical frames for dance analysis - the process of creation, relation with other arts, the system of dance class, and the adoption & responses of the viewers - into the works.
The results of this study are as follows. First, in the choreographic processes of three works, he has something in common with each other in that they consider a choreographic writing. The dancer's body is considered as the bodies of linguistic structures, depending on bodies in expression, bodies in representation, bodies in everyday life, and the various purposes of abstract bodies of their works. They explore his internal and social inquiry in the process of finding a choregrapher's mission. As a result, images are created and various forms of 'dancing bodies' are made up.
Second, in the relation between dance and other arts, the change of his philosophy about recognizing history makes the dissimilarity in the concept of expression, and is an important indicator for analyzing the dance culture. In his works, the concept of expression showed remarkable differences and changes, and for that reason, their own nationalistic disposition was considered. The main concept of his choreography was to represent the society and culture which Japan had experienced in the twentieth-century history. His works allowed me to understand that his choreography was influenced by his individual experiences as well as social changes.
Third, in the organization of dance class, his moving bodies are the targets of recognition, and contain the social and cultural meanings. Based on dance class components, the two dancers were separated from the typical expression of traditional arts and that they held contemporary issues like exploring the modern times in their works. Their choreography was formed in the context of society and culture which they belonged to. Moving languages expressed in their works were created on the grounds that dance is a tool for reflection, so it is given aesthetic autonomy.
Fourth, in the audiences' reception and response, the languages of their choreographies exist as national symbol systems. Baku Ishi-ie did not reveal nationalism strategically, but is closely related to Japanese society. So his works reveal nationalcharacteristics in the inner motives and bodily expression on the Japanese-specific gesture, and gaze in the external representation.
This study opens up possibilities that the historical works which are the symbols of the previous times can be re-explored, and that components or sub-elements of their choreography can be discussed in various ways by understanding implications in the choreography, the products of their own reflection of Ishii Baku.

참고자료

· 없음