한·몽 역만자 문양( )의 비교 시론 (A First attempt in Comparative Study on Has patterns of Korea and Mongolia)

서지정보

· 발행기관 : 국립민속박물관
· 수록지 정보 : 민속학연구 / 36호 / 159 ~ 182페이지
· 저자명 : 장장식

초록

아직 본격적인 검증이 이루어지 않았으나 역만자 문양이 등장하는 불화가 고려 후기에 집중되어 있다는 점에서 원(元)의 영향을 고려할 수 있다. 실제로 고려 후기 불화인 아미타여래도의 특징이 ‘가슴에 그려진 역만자 문양’인 점을 꼽을 수 있는데, 조선조에 이르러 만(卍) 자로 바뀌거나 소멸된다.
그런데 참고할 불교유적 중 원주 거돈사지 원공국사승묘탑비(圓空國師勝妙塔碑)가 있다. 이 탑비는 1025년(현종 16)에 건립되었는데, 귀부의 문양이 중요하다. 높이가 1.2m의 귀부에 정육각형의 중곽갑(重廓甲) 무늬를 새겼고, 무늬의 내공(內空)에 卍자와 역만자 문양을 보화무늬와 함께 양각하였다. 만자와 역만자가 공존하는 가장 오래된 유물이다. 1286년 아미타여래도 이전에 이미 역만자 문양이 쓰였음을 보여준다. 그렇다면 한국의 경우, 역만자 문양의 시원을 대몽 교류기로 잡을 수 없고, 역만자 문양을 고려 후기의 문양으로 한정할 수 없다는 뜻이 된다. 그러나 아쉽게도 1025년 원공국사승묘탑비 이전의 유물은 아직 찾을 수 없다.
불교 의례용품 가운데 만자문양이 있는 유물 중 ‘청동제은입사향완(靑銅製銀入絲香垸)’은 주목할 만한 가치가 있다. 이 유물은 고려 후기(14세기)에 제작된 것으로 노신 외면에 4개의 역만자 문양을 대칭적으로 시문하였다. 고려 후기의 아미타여래도에 그려진 역만자 문양과 편년을 같이 한다. 이와 비교할 만한 것이 국립중앙박물관 소장 ‘청동제은입사정병(靑銅製銀入絲淨甁)’인데, 정병의 상부 대롱이 주변에 네 방향으로 卍자를 시문하였다. 공시적으로 만자와 역만자가 공존하는 원공국사승묘탑비에서 고려 후기 불화와 청동제은입사향완 사이에 편년되고 있다는 점에서 불교문양사의 변천을 어느 정도 짐작할 수 있다. 이와 더불어 부석사 명(銘)이 있는 ‘철제은입사부석사명향완(鐵製銀入絲浮石寺銘香垸)’에서는 만자문양으로 정형화한 것처럼 네 개의 卍자가 시문되어 있다. 1739년 제작된 향완이라는 점에서 역만자 문양의 소멸기에 해당한다.
보물 제653호로 지정된 자수사계분경도(刺繡四季盆景圖, 자수박물관 소장)는 고려 후기에 제작된 것으로 추정되는 현존 최고(最古)의 자수병풍이다. 조선의 자수병풍과 달리 4폭으로 구성되어 있고, 연화 화분과 등(燈), 칠보문(七寶文) 등 외에 2폭의 하단에 卍자문양 한 점이 있다. 만자문양을 두고 이 병풍이 불교의 영향을 받았다고 추정한다.
만자문양은 조선조에 들어와서 불교에서의 소멸과는 달리 민속생활재에 확산되어 두루 쓰인다. 관복에서 일반생활재에 이르기까지 쓰였고, 근현대에 이르기까지 지속된 문양의 하나이다. 매우 친근한 생활문양이었다는 뜻이고, 전통관념에 부합되는 상징문양이라는 해석이 가능하다.
그러면 한국과 몽골의 만자문양을 비교할 때 무엇을 기대할 것인가.
무엇보다도 과연 고려 후기 불화의 역만자 문양 전통이 원(元) 나라의 영향인가, 아니면 독자적인 것인가를 따져야 한다. 이에 대한 탐구는 앞으로의 본격적인 과제이다.
둘째, 만자문양의 전통이 불교만의 것이 아니라면 내재적 의미가 무엇이고, 우리 민속문화에 구현된 상징성이 무엇인가 밝혀야 한다.
셋째, 문양사 전반에 걸쳐 문화간의 이동과 교류 등에 관한 탐색이 이어져야 한다. 이때 귀중한 키워드로 작용할 수 있는 것이 만자 및 역만자 문양이다. 이것은 고대 문화의 이해를 넓히는 길이 될 것이다.
이 글은 시론적인 성격처럼 양국의 만자문양을 본격적으로 비교하는 데까지 이르지 못했다. 각각의 문화 속에서 만자문양이 쓰인 역사적 맥락을 먼저 밝혀야 하고, 동등한 비교를 통해 질적 연구방법을 확보해야 한다. 그럴 때 만자문양이 지닌 문화적 의미를 밝힐 수 있을 것이다. 이것은 차후의 과제가 아닐 수 없다.

영어초록

Considering that Buddhist paintings with left-facing swastika patterns were concentrated in late Goryeo era, an importation of influences from Yuan period China can be contemplated, although this has not yet been proved. Indeed Buddha wears left-facing swastika symbol on his chest was one characteristic of late Goryeo Buddhist paintings, this figure was changed into right-facing swastika or died out by Joseon dynasty. This is an artistic phenomenon of Buddhist paintings.
'Geodonsaji Wongong Guksa Seungmyotapbi(圓空國師勝妙塔碑, Tortoise-borne stele of National Preceptor Wonggong at the site of Geodon temple)' in Wonju, South Korea is one of Buddhist relics worth referring to. This stele, erected in 1025(King Hyeonjong 16th year), has important designs carved on its tortoise pedestal: 1.2 meters tall stone tortoise is incised with symmetrical hexagons based on the nearly hexagonal shape of tortoise's shell, right-facing and left-facing swastikas are engraved inside the hexagons accompanied by flower motifs. It is the oldest-known artifact; two forms of the swastikas are co-existing. This represents that left-facing swastika symbols were already in use before 'Buddha Amitabha', the Goryeo Buddhist painting in 1286. Then, this might suggest two things: that the beginning of left-facing swastika pattern in Korea cannot be dated to the period of cultural exchange between Korea and Mongolia, and the pattern itself also cannot be limited to the motifs of late Goryeo period. Unfortunately, however, relics prior to Wongong Guksa Seungmyotapbi have not yet been found.
Among the Buddhist ceremonial objects bearing the swastika patterns, 'Cheongdongjeeunipsahyangwan(靑銅製銀入絲香垸, Bronze incense burner with inlaid silver design of Pyochungsa Temple)' is noteworthy. It was made in the late Goryeo(14th century) and four left-facing swastikas are decorated symmetrically with silver thread on its surface. These patterns belong to the same period as the left-facing swastika symbols in the Goryeo Buddhist painting, 'Buddha Amitabha' in 1286. Another artifact can be compared to this incense burner is 'Cheongdongjeeunipsajeongbyeong(靑銅製銀入絲淨甁, Bronze Kundik with inlaid silver design)' housed in the National Museum of Korea. This bronze bottle is engraved swastika motif in four directions around the upper neck portion. It is dated from 'Wongong Guksa Seungmyotapbi' to between the late Goryeo Buddhist painting and 'Cheongdongjeeunipsahyangwan'. The change of patterns in Buddhist art might be inferred from this given context. Another example of bearing swastika patterns is 'Cheoljebuseoksamyunghyangwan(鐵製銀入絲浮石寺銘香垸, Iron incense burner inscribed Buseoksa with silver). With four standardized swastika symbols carved, it was produced in 1739 when swastikas began to wane in Buddhist art.
Presumed to be made during the late Goryeo era, 'Embroidered Screen, Penjing in the four seasons'(刺繡四季盆景圖, housed in the Museum of Korean Embroidery), designated as National Treasure No. 653, is the oldest extant embroidered folding screen. Differing from embroidered screens of Joseon, this screen consists of four panels and portrays a lotus pot, a lantern, and 'seven treasures' motifs. In addition, a swastika pattern appears in the bottom of the second panel. With this motif, the influence of Buddhism can be assumed.
A swastika design, unlike its disappearance from Buddhism and its art, was widely used in folk household items during the Joseon dynasty. The motif was applied to decorate in almost everything from official uniforms to common household objects, and survived until modern and present age. This means that it was not only a familiar motif in daily lives, but a symbol which conformed to the traditional ideal.
Then, what can be expected from the comparative study on swastika patterns between Korea and Mongolia in the future? Firstly, the tradition of swastika patterns in the late Goryeo Buddhist paintings needs to be examined whether it was originated from Korea or influenced by Yuan period China. Research on this issue is going to be the priority for future studies.
Secondly, if the tradition of swastika is not limited to Buddhism, its intrinsic meaning and symbolism in the context of Korean folk culture should be analyzed.
Thirdly, Future research should continue to explore the cultural exchange and movement throughout the pattern art history. On this subject, right-facing and left-facing swastika designs will play an important role. These studies might help to broaden our understanding of ancient culture.
As the title indicates, this is a preliminary study. Full comparison of swastika motifs between two countries requires further studies. It is necessary to understand the cultural and historical background of each country in which swastika motifs were used first, and establish qualitative research methods through balanced comparison. When these two tasks can be fulfilled, culturally transmitted meanings embodied in swastika symbols will be identified. These might be priorities and opportunities for future studies in this field.

참고자료

· 없음