무대 위 ‘보통이 아닌 몸’, 그 미적 정치적 질문에 대하여 -연극 <인정투쟁; 예술가 편>을 중심으로- (‘Extraordinary Bodies’ and the Meaning of Deconstructing Nondisability-Centrism in Recognition Struggle; Artists’ Part)

서지정보

· 발행기관 : 한국드라마학회
· 수록지 정보 : 드라마 연구 / 66호 / 123 ~ 159페이지
· 저자명 : 이진아

초록

2019년 두산아트센터 스페이스111에서 공연된 <인정투쟁; 예술가 편>은 소위 ‘예술계’에서 ‘예술가’로 승인받는다는 것이 무엇인가, ‘예술’은 무엇이며 ‘예술가’ 는 또 무엇인가를 질문하는 작품이다. 이 작품에는 총 7명의 장애를 지닌 배우들이 등장하여 ‘예술가’라는 1인의 추상적 인물을 함께 나누어 연기한다. 연극은 대본이 다루는 주제 외에도, 장애 예술이 최근 예술계 중심 담론으로 주목받으며 장애 예 술가들에게 외부로부터 부과된 의미들, 장애 예술 정체성과 주류 예술과의 관계, 무대 위 장애의 몸 재현과 대상화의 문제를 직간접적으로 다룬다.
무대는 관습과 규율의 장소다. 그것을 가장 잘 보여주는 것 중 하나가 무대 위 배 우의 몸이다. 사람들이 아름답다고 느끼는 비율의 신체, 잘 통제된 운동성, 정확한 발음과 표준어 사용 등, 인간 신체의 표현 가능성의 강약을 조절하며 구현되는 배 우 예술은 몸에 대한 우리의 이상을 재현한다. 그런 까닭에 무대에 설 수 있는 몸은 역사적으로 늘 제약이 따랐다. 그런데 이러한 이상화된 몸에 대하여 미적, 정치적 질문을 던지는 작업이 2000년대 이후 한국연극계에도 등장하기 시작하였다. 사고 나 병으로 도려내지고 절단된 신체, 뇌병변장애로 인하여 낯선 방식으로 운동하고 반응하는 신체, 다운증후군의 특징을 드러내는 얼굴, 연골형성저하증으로 키가 작 은 배우 등, 비장애중심주의에서 소위 정상이 아닌, 기괴한, 병변을 가시화한다고 여겨져 왔던 몸의 무대 현존을 마주 대하게 되었다. 본 연구는 <인정투쟁; 예술가 편>을 중심으로 이 문제를 고찰한다. 무대 위 몸의 규범성, 배우라는 직업의 규범 성, 나아가 우리가 몸에 대하여 가지고 있는 이상적 관념의 모순성을 비판적으로 검토하면서, 예술에서 비장애중심주의를 해체한다는 것의 의미를 살핀다.

영어초록

Recognition Struggle; Artists’ Part was performed at Doosan Art Center Space 111 in 2019 and was composed with the themes, “What acceptance as an artist is”, “What the art is”, and “What an artist is” in the so-called “art world.” Seven disability actors/actresses appeared in the work and played one abstract character of “an artist”. As disability arts have recently attracted attention as a central discourse in the art world in addition to the themes covered by the script, the meanings given to disability artists by the outside, agony on the relationship between identity of disability art and mainstream art, and problems of body representation and objectification of disability on stage etc. were directly or indirectly performed in the play.
The stage is a place of customs and rules. One of the best tools is the body of an actor on the stage. The actor’s art to be shown with adjusted expression of a human body reproduces our ideal of the body such as the body portions, well-controlled mobility, and accurate diction to be felt the most beautiful by the people. For these reasons, the body that can stand on the stage has historically always been restricted. However, the work of asking aesthetic and political questions about this idealized body began to appear in the Korean theatrical world since 2000s. We faced on existence of a body stage showing a body cut out due to an accident or disease, a body that moves and reacts in an unfamiliar way due to a brain lesion disorder, a face that shows the characteristics of Down syndrome, and a short actor with hypochondria, etc. which had been deemed as visualization of abnormal and bizarre lesions in the viewpoint of so-called nondisability- centrism.
This study reviews these issues focusing on Recognition Struggle; Artists’ Part. By critically examining the contradictoriness of the normativity of the body on stage, the normativity of the profession as an actor, and furthermore, the contradictoriness of our idealistic conception of the body, the meaning of deconstructing nondisability-centrism in art was reviewed.

참고자료

· 없음