페드로 알모도바르의 <그녀에게>에 영화적 미장아빔으로 배치된 텍스트의 의미 생성 연구 (The cinematic and non-cinematic texts’ meaning, placed in the Fedro Almodovar’s movie (2002))

서지정보

· 발행기관 : 부산대학교 영화연구소
· 수록지 정보 : 아시아영화연구 / 11권 / 1호 / 179 ~ 210페이지
· 저자명 : 문관규

초록

페드로 알모도바르 영화는 다양한 해석과 논의가 이루어졌다. 그의 영화는 예술과 사회의 다양성을 단일성으로 정초하려는 시도에 저항하며 다양한 텍스트와 영화의 인용을 통해 해석의 지평을 확장한다. 아울러 인간 관계는 이성애 중심의 획일성을 거부하고 관계의 유동성을 부각시킨다. 알모도바르의 <그녀에게>는 수많은 텍스트가 내장되어 있으며 그 의미망을 영화적 미장 아빔의 개념으로 견인하려고 한다.
영화적 미장 아빔은 텍스트의 중첩적 배치를 기반으로 감독의 인장같은 영화적 요소의 가미로 영화 속에서 다양한 의미를 생성하거나 주제로 수렴된다. 상호매체성은 여러 가지 매체들이 혼합과 변형으로 새로운 의미를 생성하며 이에 비해 영화적 미장아빔은 영화적 요소에 의미 생성 가능성을 열어둔다는 점에서 차이가 난다.
<그녀에게>는 영화적 텍스트와 비영화적 텍스트가 배치되어있다. 영화적 텍스트는 <애인이 줄었어요>와 <내 어머니의 모든 것>, <마타도르> 등이며 알모도바르의 작가적 인장이 각인되었다. 영화 텍스트는 가시적으로 서사와 주제에 결박된다. 예를 들면 죽음을 통한 사랑의 완성은 <마타도르>에서도 반복된 작가적 스타일이다. 비영화 텍스트는 무용극 <카페 뮐러>와 노래 <꾸꾸루꾸 팔로마>, <마주르카 포고>이며, 전체 서사나 이어서 연결된 장면과 몽타쥬된다.
텍스트의 영화적 미장 아빔으로 배치는 영화 속 영화, 작가적 낙인 그리고 서사적 유사성과 인물의 반복으로 배치된다. 비영화 텍스트의 영화적 미장 아빔은 유사성을 매개로 견인의 몽타쥬로 결합되거나 상호 충돌을 통한 데페이즈망으로 귀결된다. 어트랙션 몽타쥬와 데페이즈망은 영화적 미장 아빔의 미학적 모자이크를 완성한다.
인간 관계의 유동성도 작가적 특징이다. 관계의 유동성은 젠더의 다층적 수용성과 모든 관계의 가능성에 대한 알모도바르의 영화적 선언이다. 관계의 유동성과 수미상관구조 그리고 욕망의 극단적인 해방은 알모도바르의 작가적 인장의 영화적 미장아빔으로 귀착된다. 알모도바르의 텍스트는 욕망의 해방과 예술의 자유를 향한 텍스트들의 모자이크화이며 전통의 해체를 통한 새로운 생성이다. 이는 모비다 운동의 전복 정신과 포스트모더니즘 영화의 흐름으로 접맥된다.

영어초록

The cinematic Mise-en-abyme creates the meaning by placing various texts in the film based on the overlapping arrangement of the text, added cinematic elements such as brand of the director.
As intermedialitat produces the new meaning with mix and transformation of the various media, cinematic Abyme has the difference in terms of the point the cinematic elements are emphasized.
In <Hable con Ella>, the cinematic Mise-en-abyme is divided into cinematic and non-cinematic texts. The cinematic texts are <The Lost Boy>, <All About My Mother> and <Matador>. That is the brand of Almodovar as an auteur.
The non-cinematic texts are a dance drama <Café Muller> and a song <Cucurrucucu paloma>. The cinematic texts are also visible, bound to narration and the main theme like <My Lover Is Reduced>. The scene of returning into the womb is the completion of Eros through the physical combination and Thanatos. In <Matador>, the completion of love, which is reached to death, becomes the cinematic Mise-en-abyme as a brand of director. The invisible film shows a narrative relationship like <Everything of My Mother> and <Everything of Eve>.
The character of Almodovar shows a voyeuristic tendency, which is also typical of Benny Ghion in <Hable con Ella>. Also Marco represents the character who has fluidity of the relationship. In <Hable con Ella>, Marco is interested in a woman who falls into misery. The fluidity of the relationship is the cinematic practice of Almodovar's philosophy that the multi-level acceptability of gender and all relationships are possible.
The non-cinematic text is placed with a mise-en-scene or is visually exposed like <Cafe Muller> or <Mazurka Pogo>. <Cafe Muller> implies the state of the person, and <Mazurka Pogo> leads to Marco's actions and attraction montage.
The things; the death of relationship and the birth of the relationship, the completion of Eros through death and the mutual traction and conflict between cinematic and non-cinematic texts, makes the work be located in the boundary of popularity and artistry. The text of Almodovar is the liberation of desire, a mosaic of texts for freedom of art and a new creation through the dissolution of tradition. At its core, a spirit of overthrow of Movement of Movida and brand of Almodovar as an auteur are potentially placed.

참고자료

· 없음