揚無咎의 <四梅圖>: 詞書畵一致의 文人 墨梅畵 (Four Views of Flowering Plum by Song Literati Painter Yang Wujiu)

서지정보

· 발행기관 : 한국미술사교육학회
· 수록지 정보 : 미술사학 / 41권 / 97 ~ 123페이지
· 저자명 : 박은화

초록

북송말에서 남송 초에 활동한 문인화가로 詞와 서예에도 뛰어났던 揚無咎(1097-1169)의 <四梅 圖>는 현존하는 가장 오래된 墨梅畵로 잘 알려져 있으며 未開, 欲開, 盛開, 將殘의 상태를 그린매화 그림과 함께 작가가 직접 쓴 柳梢淸 詞牌를 사용한 自作의 題畵詞가 있어 한 작품에서 詞書 畵一致를 보여주는 문인의 매화도로 현존하는 가장 이른 시기의 예이다.
<四梅圖>는 1165년에 제작된 작품으로 북송 말에 문인들을 중심으로 그려지고 감상되기 시작한 묵매화가 남송대 詠梅詩詞와 題畵詩詞의 흥성 및 園藝, 造園, 飮茶, 書畵와 骨董의 감상과 수집 등을 포함하는 문인문화를 배경으로 문인화의 대표적인 화목으로 자리 잡으며 양식적 발전을이루고 매화도에 관한 화론이 형성되는 양상을 보여준다. 이 글에서는 기왕의 연구 성과를 바탕으로 <四梅圖>의 제화사의 내용과 의미를 정확하게 파악하여 화가가 직접 쓴 自作의 詞와 그림의관계 및 화면구성에 드러나는 화가의 제작 의도를 규명하고 매화를 그린 畵法과 글씨를 비교하여양무구 묵매 화법의 양식적 특징이 어떻게 완성되었으며 문인들의 취향과 심미관에 부합하는 묵매화의 양식으로 인정받게 되었는지를 살펴보았다.
여섯 장의 종이를 연결해 그림과 題畵詞, 自題가 연속되는 구성은 매화 그림의 여운을 더해주는 詞와 사의 의미를 시각적으로 선명하게 드러내는 그림으로 이루어진 橫卷이 하나의 완정한 작품임을 보장하려는 작가의 의도를 반영한다. 네 수의 제화사는 양무구가 高潔한 人格의 자신을풍설에 휩쓸려 떨어지는 매화에 투영하였고 매화를 대하는 문인의 입장에서 매화의 상징성을 보존하려는 의지를 강하게 표현하여 매화와 자신이 詞와 그림을 통해 일체가 되었음을 담담하게 나타낸 것이라 할 수 있다. 양무구는 水墨으로 매화를 처음 그린 仲仁(약1051-1123)이 창시한 淡墨 의 점으로 매화의 꽃잎은 그려내는 墨點渲染의 화법을 먹의 윤곽선으로 꽃잎을 묘사하는 墨線鉤 勒의 기법으로 바꾸어 중인의 묵매 화법을 넘어서는 창신을 이루었고 매화의 생태적 특징을 서예의 필획으로 치환해 표현하는 기법을 완성해 書畵一致의 경지에 이르렀다. 그는 서예의 필법과결구를 묵매의 화법에 적용해 간결하고 생동감 있는 표현과 서예적 양식화의 균형을 이루어 자신의 감정을 표출하였고 <四梅圖>의 그림과 제화사는 매화의 가치와 의의를 강조하고 화가 내면의정서를 표출했다는 점에서 매화도의 문인화적인 성격이 강조되었다.
나아가 양무구는 매화에 인격이 투영되어 상징적인 가치가 부여된 詠梅 문학의 전통과 畵意를반영한 詞, 書法이 융합하여 필묵의 書寫性과 매화의 조형이 완미하게 조화를 이룬 묵매화 양식을완성하여 문인적 미감과 취향에 적합한 표현양식으로 공감을 얻게 되었고 창작과 이론에서 묵매화의 전통을 새롭게 형성하였으며 이후 문인화훼화 발전의 기초를 마련하고 문인화의 영역을 확대하였다. 따라서 <四梅圖>의 구성, 그림, 제화사, 자제가 어떻게 유기적으로 어우러지며 묵매화양식을 완성하고 문인화의 이상인 詞書畵一致의 경지에 이르렀는지를 규명하는 것은 양무구가 묵매화 전통의 형성에 중요한 역할을 한 이유를 이해하고 후대의 묵매화 및 수묵화훼화의 양상을파악하는 데에도 도움이 될 것으로 여겨진다.

영어초록

Four Views of Flowering Plum by Yang Wujiu(1097-1169), an accomplished painter-poetcalligrapher, is the earliest extant ink plum painting dated to 1165 which comprises Yang’s painting, ci poetry and inscription written by the painter in Ouyang Xun’s(557-641) calligraphic style.
The first view of flowering plum represents tight-shut buds; the second, buds just about to open; the third, full blossoms; and the fourth, blossoms about to wither and petals falling.
Delicate, crisp brush lines and buoyant dots form the buds, flowers with sepals and stamens; strong, tensile lines are used to define the new twigs; and dry, textured feibai brushstrokes characterize old branches, all reflecting the formal similarities with the painter’s calligraphy.
Serene and simple painting evokes out of visual images of plum blossoms a feeling of spring chill and subtle fragrance in nature. At the end of these four sections of plum painting, Yang wrote four ci songs which express his feelings and emotion by projecting himself into the various symbolic meanings of plum blossoms.
Yang Wujiu was active during the early period of Southern Song when the literati culture inherited from the Northern Song began to flourish in spite of unstable political situations. He was famous for his ink plum during his life time, which followed painting style of the late Northern Song monk painter Zhongren(?-1123), known as the creator of ink plum, and developed his own distinctive method of describing plum blossoms by outlining the flower form as “circled petal.” This article examines how and why Yang’s plum painting style was widely appreciated by the literati and became significant within a variety of ink and brush expressions and included in the aesthetic mainstream of literati painting, by closely looking into the relationship between painting, poetry and calligraphy with which Yang achieved the harmony of the three perfections, the ultimate ideal of literati painting. Yang’s style followed by many literati painters and became the inspirational source for plum painting and increased the importance of ink plum through the next three dynasties of Yuan, Ming, and Qing, therefore, in-depth study on the well preserved and securely dated Four Views of Flowering Plum would enables us to fully understand the significance and development of the literati ink plum painting genre and distinctive stylistic features of individual painters’ work in subsequent dynasties.

참고자료

· 없음