시대극에서 재현 프로덕션디자인 표현방법 연구 - 영화 <아가씨>를 중심으로 - (A Study on the Representation Method of Reproduced Production Design in the Periodic - Focus on the movie, -)

서지정보

· 발행기관 : 한국공간디자인학회
· 수록지 정보 : 한국공간디자인학회 논문집 / 14권 / 1호 / 159 ~ 172페이지
· 저자명 : 이계수, 이정교

초록

(연구배경 및 목적) CG, VFX, 제작기술 발달, 프로덕션디자인의 체계화 등을 통해 영화의 표현 기술은 과거의 역사뿐 아니라 현재, 미래, 가상 세계까지 재현할 수 있게 되었다. 이에 따라 재현이 어려웠던 상황의 콘텐츠들이 사실처럼 영화 속에서 표현되었고, 프로덕션디자인 재현 범주의 확장으로 이어졌다. 그중 영화 <아가씨>는 테크니컬 기법으로 미장센(mise-en-scène)을 재현해 내었다. 이에 따라 영화 <아가씨> 재현 프로덕션디자인은 시대 재현을 몰입감 있게 연출하였다. 그러므로 미장센 기법을 통한 프로덕션디자인 재현 방법을 연구하는 것을 목적으로 한다. (연구방법) 미장센의 구성요소를 추출하기 위하여 이런 고찰과 선행연구를 비교·분석하여 구성요소를 추출한다. 이러한 요소를 활용하여 평가모형을 도출한다. 도출된 모형에 영화의 중점 공간인 「코우즈키 노리아키上月教明 저택」의 7개 공간을 선정하여 미장센 기법과 미학적 재현, 사회적·지리적 재현 방법을 중점으로 분석한다. 본 연구에서 제안한 재현요소인 재현 대상, 재현 장소, 역사적 인식, 이 세 가지 재현 요소를 기준으로 이야기의 역사적 배경, 인물 설정, 이야기 전개구조(Narrative), 연출의도를 평가·분석하며 프로덕션디자인과 재현의 상관성을 분석한다. (결과) 재현 프로덕션디자인 프로그램 대입 결과 5개의 감성효과가 유기적으로 연결되어 있으며, 한 예로 <공간확장>특성이 <스펙터클>효과로 이어지는 유기성이 나타났다. <사실감>과 <감정이입>을 통해 관객에게 학습된 일제강점기에 따른 조선의 역사적 상황을 불러일으켜 인물의 성격과 상황적 공감, 집단적 감정을 불러일으켰고, 이는 <메타포>특성이 기반을 두고 있음을 확인할 수 있었다. 시대를 느끼는 중요요소 <사실감>이 부족한 면을 보이지만, 아가씨는 시대극의 개념 중 픽션에 가까우며 시대 상황을 빌려 인물간의 관계와 공통배경 3단계를 통한 전개를 통해 시대 배경과 장소를 가늠하게 하는 ‘상황 재현 및 전개’에 초점을 맞추었기 때문에 사실감이 부족할 수 있다고 판단된다. (결론) 첫째, 미학적·사회적·지리적 재현의 3요소를 도출하고 프로덕션디자인에 대입하여 관객이 느끼는 5가지 감성효과를 도출하였다. 둘째, 주요인물 4인과 6개 공간을 선정하여 재현 프로덕션디자인 프로그램을 적용, 감성효과와 특성을 끌어냈다. 셋째, 위 과정은 인물 공통배경<억압과 폭력→결핍→해방 욕구>과 지리적, 공간적 배경(일제강점기)의 유기성으로 재창조 되어 영화 내 주제의식을 강화한다. 위 내용을 종합하였을 때, 영화의 시대 재현에 있어 관객에게 인물과 유기적 연결성을 가진 장소 배경 제공을 통해 집단 기억공동체 형성과 몰입도 그리고 <스펙터클>,<메타포>,<사실감>의 감성효과를 높일 수 있다는 결론을 내리게 되었다.

영어초록

(Research background and purpose) Through the improvement of computer generation (CG), visual effects (VFX), the development of production technology, and the systematization of production design, cinematic expression technology today can reproduce not only past history but also present, future, and even virtual worlds. As a result, contents of situations difficult to reproduce are expressed in movies as if they are real, leading to the expansion of the production design reproduction area. Among these new generation of movies, the movie The Handmaiden is a reproduced mise-en-scène using technical methods. Accordingly, the production design of The Handmaiden was able to produce an immersive reenactment of the time. The purpose of this research is to study the method of reproducing production design through the mise-en-scène technique. (Method) To extract the components of mise-en-scène, this research compares and analyzes prior studies, from which it derives an evaluation model. In the derived model, seven spaces of the "Kouzuki Noriaki 上月教明 Mansion" are selected and analyzed with emphasis on mise-en-scène techniques, aesthetic reproduction, and social and geographical reproductions. Based on the three reproducing elements proposed in this study, the reproduction object, the reproduction place, and the historical perception, this research will analyze correlations between production design and reproduction. (Results) As a result, five emotional effects are organically engaged. An example of this can be seen in the trait of space expansion organically leading to the effect of spectacle. Through the mode of realism and empathy, the movie enlists the audience to recall the historical situation of the Joseon Dynasty during Japanese occupation and sympathize with character personalities, situational empathy, and collective feelings. It has been confirmed that this engagement has its basis in metaphor. While the critical element of immersing into the era appears to be lacking in terms of realism, as The Handmaiden is close to fiction and takes a situational background that focuses on “reproducing situation and development” for the audience to assume background and location through character relations and development through the three stages of common background, it can be assumed that the realism of this movie may be lacking. (Conclusion) First, the three elements of aesthetic, social, and geographical reproduction were derived and applied to the production design, causing the audience to feel the five emotional effects. Second, by selecting four main characters and six spaces, the movie applied a reproduction production design program, drawing emotional effects and characteristics. Third, the said process strengthened theme within the movie through a recreation with the organic nature of the geographical, historical background (Japanese Occupation), and common background of suppression and violence-lacking-release. To sum up, we have concluded that the creation and immersion of a collective memory of a community can enhance the emotional effects of spectacle, metaphor, and realism by providing audiences with a location background and organic connections with characters.

참고자료

· 없음