필리다 발로우(Phyllida Barlow)의 작품에 나타나는 저항성 (A Study on Resistance in the Works of Phyllida Barlow)

서지정보

· 발행기관 : 현대미술사학회
· 수록지 정보 : 현대미술사연구 / 56호 / 189 ~ 209페이지
· 저자명 : 조아라

초록

본 논문은 영국의 조각가 필리다 발로우(Phyllida Barlow, 1944-2023)의 작업에 나타나는 저항적 특성에 주목하고자 하는 연구이다. 필리다 발로우는 1960년대부터 꾸준히 작업 활동을 했지만 노년기에 접어들던 2010년대부터 미술계에서 큰 주목을 받기 시작한 작가로, 주로 폐목재와 스티로폼, 천, 테이프 등 일상에서 구할 수 있는 가변적인 재료들을 쌓거나 연결하고, 매달거나 감싸면서 독특한 추상적 형상을 구축해 나가는 작업을 선보였다. 발로우에게 있어 조각이란, 정지되어 있는 사물이 아니라 어떤 방향으로든 변화해 가는 ‘상태’이다. 처음부터 견고한 개념(idea)이나 목적을 정해놓고 작업을 해 나가는 것이 아니라 “만들기의 방식(the actual way of making)” 자체를 작품으로 여겼으며 그것이 공간, 관객과 어떤 관계를 맺는지가 중요하다는 것을 수시로 역설함으로써 전통적 조각 개념과 제도, 기성 모뉴먼트에 반하는 작업을 지속했다. 발로우의 작업에 나타나는 반기념비적(anti-monumental)이고, 반형태적(anti-form)이며, 연극적(theatrical)인 면모는 1966년 루시 리파드(Lucy Lippard)가 기이한 추상(Eccentric Abstraction)으로 지칭했던 예술이 지닌 특유의 저항적 제스쳐와 상당 부분 연관된다. 기이한 추상과 필리다 발로우의 작업을 비교함으로써 발로우의 작업이 미술사의 흐름 속에서 어디쯤 위치하고 있는지 가늠해보고, 발로우의 ‘만들기’가 어떤 재료, 구조, 공간 연출 방식과 만나 특유의 저항적 미학을 형성해왔는지 분석한다.

영어초록

This study focuses on the resistant characteristics in the work of British sculptor Phyllida Barlow (1944–2023). Although Barlow consistently worked from the 1960s, she only gained significant attention from the art world in the 2010s, as she entered her later years. Her work primarily involved stacking, connecting, hanging, and wrapping variable materials, such as scrap wood, Styrofoam, fabric, and tape-everyday items that she transformed into unique abstract forms. For Barlow, sculpture was not a static object but a “state” in constant flux. Rather than starting with a fixed concept or purpose, she considered “the actual way of making” as the work itself, emphasizing how it interacts with space and the audience. In doing so, she consistently challenged traditional notions of sculpture, institutional norms, and traditional monuments. The anti-monumental, anti-formal, and theatrical aspects of Barlow’s work are closely related to the rebellious gestures of “eccentric abstraction,” a term coined by Lucy Lippard in 1966. By comparing eccentric abstraction with Barlow’s work, this study aims to situate Barlow within the broader history of art and to analyze how her method of “making” materials, structures, and space contributed to the development of her distinctive aesthetics of resistance.

참고자료

· 없음