다매체 시대의 퍼포먼스 공간의 경험양식과 상호매체성 (Mode of Experience & Intermediality of Performance Space in the Multi-Media Age)

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 11권 / 4호 / 109 ~ 120페이지
· 저자명 : 백영주

초록

퍼포머와 관객이 같은 시공간에 위치하는 퍼포먼스의 현존(presence/現存)성은 시간성(temporality), 신체성(corporeality), 직접성 (immediacy), 현장성(liveness)으로 구체화된다. 이러한 특질에 근간하는 퍼포먼스의 상호매체성은 공감각적 경험을 가능하게 하고, 소통과 참여를 촉진하는 공간적 특성을 형성한다. 이에 따라 퍼포먼스 공간은 시대에 따라 변화하는 인지양식을 탐구할 수 있는 구체적 장소가 될 수 있으며, 퍼포먼스 공간의 구성과 조형적 특성 또한 소통현상으로 설명 될 수 있다. 기술의 발전과 매체환경의 변화에 따라, 퍼포먼스 공간의 구성과 공간적 경험 양식 또한 진화하고 있다. 전통적 공연 표현양식의 패러다임인 모방과 환영적 재현에 대해 바그너(Richard Wagner)는 환영적 공간의 총체적 경험을 조형적으로 통제함으로써 현실이 잃어버린 이상을 되찾고자 하였고, 브레히트(Bertolt Brecht)는 전통적 극공간의 비평적 해체를 통해, 재현되는 이미지의 메커니즘을 파악하고 현실인식을 촉구하는 공간을 구성하였다. 근대 이후 퍼포먼스 공간은 신체적 감각의 회복을 강구하고 관객과의 직접적인 접촉방법을 모색함으로써, 모든 것이 매체로 중재되는 환경 속에서 주체성을 회복하고, 복합적인 현실의 상에 대한 다원적인 이해를 촉구하고 있다.

영어초록

Along with performers, spectator is a constituent part of performance space. They are located within the same space-time, interacting with each other, with purposeful intentionality. Presence, temporality, corporeality, immediacy and liveness are main characteristics of the performance space. These characteristics are the very foundation which generate sensorial experience, communicative and participatory aspects in the performance: the performance space is a social construct. It is also a collaborative product, therefore it sensitively responds to the change of communication form, development of media and the mode of experience: it is the place where we can explore the mode of perception change. Thus its constriction and formative characteristics can be understood as communicational phenomenology. This study attempts to discuss the paradigm shifts in the mode of experience and intermediality of performance space in the multi-media Age, based on Wagner's notion of total work of art and Brechtian notion of media

참고자료

· 없음