여성성과 상호텍스트성- 샤를르 페로 Charles Perrault의 「푸른 수염 La Barbe Bleue」과 캬트린느 브레이야 Catherine Breillat의 <푸른 수염 Barbe Bleue>을 통하여 - (Féminité et Intertextualité dans La Barbe Bleue de Charles Perrault et Barbe Bleue de Catherine Breillat)

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 49권 / 359 ~ 381페이지
· 저자명 : 이송이

초록

Les Contes de Charles Perrault relèvent d'une métamorphose des contes populaires hérités de la tradition orale en un discours visant à contraindre les enfants à se conformer aux règles du code social de l’époque. Ainsi, La Barbe Bleue, une des œuvres les plus connues de Charles Perrault permet de retrouver l'éthique et la morale basées sur l'idéologie bourgeoise et patriarcale.
Etant un genre adaptable, le conte ne peut manquer de revisiter un nouveau genre et un nouveau public. La Barbe Bleue a aussi été remaniée pendant quatre siècles à travers diverses formes artistiques et culturelles. Barbe Bleue, film de Catherine Breillat, en constitue un bel exemple.
Cinéaste rebelle, Catherine Breillat invente toujours des territoires inspirés et occupés dans des degrés successifs par une trajectoire du féminin depuis son premier film. Sa réinterprétation très originale de La Barbe Bleue dévoile l'évolution de ce conte depuis la tradition orale jusqu'aux éditions imprimées. Breillat réussit à suivre les origines profondes de La Barbe Bleue. L'intextualité dans ce film permet de redécouvrir les secrets des gestes féminins dans l'initiation de la jeune fille, déformés et dévalorisés dans la version de Perrault. Breillat complexifie l'intrigue de l'interdiction, de la transgression et met l'accent sur l'affirmation du pouvoir des femmes. Ainsi, Barbe Bleue explore la rébellion d'une jeune fille plutôt que sa victimisation.
Dans ce film, les points de vue inhabituels se concentrent plutôt sur l'oppression des jeunes filles et leurs propres expériences. De la même manière, l'histoire se focalise davantage sur les choix des femmes que sur le mystère derrière les meurtres de Barbe Bleue. La réalisatrice y transforme aussi le héros, cruel tueur en série, en intellectuel solitaire. Dans Barbe Bleue, le redoublement des personnages permet de modifier la perspective du conte de Perrault et de remettre en question la morale de La Barbe Bleue. L'ambiguïté des frontières entre les deux récits et la mise en scène dominée par le regard de la narratrice déstabilisent l'hégémonie des hommes et transforment finalement ce conte dite misogyne en rite initiatique des femmes.
Le conte se montre traditionnellement un terrain privilégié pour l'étude des femmes. Il nous livre souvent un tableau exhaustif de la vie féminine. En adoptant de nouveaux points de vue en phase avec le rôle des femmes, Breillat nous permet de retrouver une mythologie matriarcale effacée dans le conte de Perrault.

영어초록

Les Contes de Charles Perrault relèvent d'une métamorphose des contes populaires hérités de la tradition orale en un discours visant à contraindre les enfants à se conformer aux règles du code social de l’époque. Ainsi, La Barbe Bleue, une des œuvres les plus connues de Charles Perrault permet de retrouver l'éthique et la morale basées sur l'idéologie bourgeoise et patriarcale.
Etant un genre adaptable, le conte ne peut manquer de revisiter un nouveau genre et un nouveau public. La Barbe Bleue a aussi été remaniée pendant quatre siècles à travers diverses formes artistiques et culturelles. Barbe Bleue, film de Catherine Breillat, en constitue un bel exemple.
Cinéaste rebelle, Catherine Breillat invente toujours des territoires inspirés et occupés dans des degrés successifs par une trajectoire du féminin depuis son premier film. Sa réinterprétation très originale de La Barbe Bleue dévoile l'évolution de ce conte depuis la tradition orale jusqu'aux éditions imprimées. Breillat réussit à suivre les origines profondes de La Barbe Bleue. L'intextualité dans ce film permet de redécouvrir les secrets des gestes féminins dans l'initiation de la jeune fille, déformés et dévalorisés dans la version de Perrault. Breillat complexifie l'intrigue de l'interdiction, de la transgression et met l'accent sur l'affirmation du pouvoir des femmes. Ainsi, Barbe Bleue explore la rébellion d'une jeune fille plutôt que sa victimisation.
Dans ce film, les points de vue inhabituels se concentrent plutôt sur l'oppression des jeunes filles et leurs propres expériences. De la même manière, l'histoire se focalise davantage sur les choix des femmes que sur le mystère derrière les meurtres de Barbe Bleue. La réalisatrice y transforme aussi le héros, cruel tueur en série, en intellectuel solitaire. Dans Barbe Bleue, le redoublement des personnages permet de modifier la perspective du conte de Perrault et de remettre en question la morale de La Barbe Bleue. L'ambiguïté des frontières entre les deux récits et la mise en scène dominée par le regard de la narratrice déstabilisent l'hégémonie des hommes et transforment finalement ce conte dite misogyne en rite initiatique des femmes.
Le conte se montre traditionnellement un terrain privilégié pour l'étude des femmes. Il nous livre souvent un tableau exhaustif de la vie féminine. En adoptant de nouveaux points de vue en phase avec le rôle des femmes, Breillat nous permet de retrouver une mythologie matriarcale effacée dans le conte de Perrault.

참고자료

· 없음