새로운 레디메이드와 삶의 예술: 오스몰롭스키의 논스펙타큘러 아트를 중심으로 (New Ready-Made and the Art of Life: Focusing on Osmolovsky’s Non-Spectacular Art)

서지정보

· 발행기관 : 한국슬라브․유라시아학회
· 수록지 정보 : 슬라브학보 / 38권 / 4호 / 309 ~ 332페이지
· 저자명 : 조규연

초록

소련 해체 이후 20년간의 러시아 현대예술은 예술적 접근 방식과 형식에 따라 1990년대와 2000년대로 구분된다. 1990년대 예술이 행동주의 전략과 정치적 급진주의로 대변된다면, 2000년대 예술은 자본주의에 따른 시장 순응주의와 갤러리 중심의 상업적 오브제 생산과 시각성 중심의 스펙타클의 시기였다.
모스크바 행동주의의 선구자인 오스몰롭스키는 두 시기를 포괄하는 대표적인 러시아 현대 예술가이다. 특히 2000-2004년 기간 그에 의해 발전된 논스펙타큘러 아트는 급진적인 1990년대와 갤러리 중심의 2000년대의 연결 고리이자 2000년대 여타의 러시아 예술과도 차별화되는 새로운 경향이었다. 그는 1990년대 급진주의 예술에 대한 반향으로 대중들에게 익숙한 강렬한 시각성, 즉 현실 왜곡 및 사회 통합 도구로서의 스펙터클에서 탈피하여 예술로 인식될 수 없는 일상의 사물들을 활용하여 논스펙타큘러 아트라는 새로운 삶의 예술을 개척했다. 이에 본 논문에서는 오스몰롭스키의 2000년대 창작을 중심으로 논스펙타큘러 아트의 형성 배경과 과정, 그리고 그 예술적 의미를 살펴본다.

영어초록

Russian contemporary art of the two decades following the dissolution of the Soviet Union is divided into the 1990s and the 2000s based on artistic approach and form. If 1990s art was characterized by activist strategies and political radicalism, 2000s art was a period of capitalist market conformism, gallery-driven commercial object production, and visuality-driven spectacle.
Anatoly Osmolovsky, a pioneer of Moscow activism, is a representative Russian contemporary artist who straddles both periods. In particular, the non-spectacular art developed by him in the period 2000-2004 was a link between the radical 1990s and the gallery-centered 2000s, and a new trend that differentiated him from other Russian art in the 2000s. As a reaction to the radical art of the 1990s, he pioneered a new art of life called non-spectacular art by utilizing everyday objects that could not be recognized as art, breaking away from the intense visuality that the public was accustomed to, namely spectacle as a tool for reality distortion and social integration. This paper examines the background and process of the formation of non-spectacular art and its artistic meaning, focusing on Osmolovsky's works in the 2000s.

참고자료

· 없음