20세기 초 피아노모음곡의 수용 (Acceptance of Piano Suites in the Early 20th Century)

서지정보

· 발행기관 : 한양대학교 음악연구소
· 수록지 정보 : 음악논단 / 30권 / 51 ~ 76페이지
· 저자명 : 차호성

초록

20세기에 들어서며 작곡가들은 피아노모음곡 속에 전통적인 춤 리듬이나 양식을 전제조건으로 새로운 어법이나 시도를 다양하게 보여 주었다. 드뷔시는 《베르가마스크 모음곡》을 전통적인 모음곡 구성을 바탕으로 19세기음악의 특징가운데 하나인 표제적이거나 또는 자신이 보여주었던 인상주의적 성격을 담은작품으로 완성하였다. 쇤베르크는 《피아노모음곡, Op. 25》에서 전통적인 모음곡 구성에 새로운 작곡기법인 12음기법을 시도하면서, 춤곡 리듬의 짧은 곡 안에서 자신의 새로운 어법의 창작의도를 분명하게 보여 주었다. 힌데미트는 모음곡이 본질적으로 춤곡을 묶어 만들어진 장르라는 개념을 바탕으로 20세기 초 유행하던 현대적 춤곡의 리듬을 수용하여 《모음곡 1922》를 만들고, 그 안에서피아노의 현대적 연주기법과 음색적 시도를 담아내었다. 그러나 여기에서 다루어진 드뷔시나 쇤베르크 그리고 힌데미트의 작품들은 바로크음악의 어법이나전통을 그대로 유지하려는 것이 아니라, 작곡가들의 다양한 표현을 ‘리듬’을 바탕으로 나타내려던 의도가 담긴 것으로 해석한다면 이것들을 신고전주의적 경향을 가지는 작품으로 구분하기에는 적절치 않을 것이다.

영어초록

In the 20th century, composers showed diverse techniques or attempts based on the premises containing traditional dance rhythms or modes in piano suites. Debussy completed Suite Bergamasque as a work of art containing programmatic characteristics as one of the 19th century music elements or his own impressionist properties based on the traditional composition of suites. Schönberg attempted the 12tone technique in Klaviersuite, Op. 25anew in the traditional suite composition to clearly show his own intent for creation in the short dance rhythm. Hindemith accepted the contemporary dance musical rhythms which were popular in the early 20th century based on the concept that a suite is a genre consisting of dance music pieces to create Suite 1922 and tried to contain experimental tones and contemporary piano-playing techniques. However, if we interpret that the works of art of Debussy, Sch¨onberg or Hindemith are not meant to maintain the Baroque techniques or traditions but contain various expressions of composers based on 'rhythm', it will not be appropriate to classify them as those containing the trends in neoclassicism.

참고자료

· 없음