지속가능한 풍류방문화와 풍류객의 정체성에 관한 연구 -전북지역을 중심으로- (A Study of Sustainable Chamber Music Culture (Punglyubang) and the Identity of the Performers and Audience of Chamber Music Scenes －Focused on the Case of Chamber Music Scenes in Jeonbuk Province－)

서지정보

· 발행기관 : 역사문화학회
· 수록지 정보 : 지방사와 지방문화 / 17권 / 1호 / 139 ~ 175페이지
· 저자명 : 정성미

초록

전통사회에서는 적지 않은 지역에서 줄풍류가 전승되어 왔지만 지금은 익산, 정읍, 전주, 부안, 구례, 대전 등지에서 활동하고 있는 풍류 집단에 의해서 명맥이 유지되고 있다. 음악분야 이기는 하지만 경향(京鄕)간의 이분법적 선율 분석 연구는 서울을 근거로 발달한 음악이 전국적으로 확산되어 있다는 사실을 알게 하는 이상으로 이해의 차원을 높이지 못한다. 풍류 집단 구성원 중에서도 전통적인 가치를 중요하게 강조하는 몇몇 회원들은 풍류를 “멋있게 놀면서 주위로부터 인정받을 수 있고, 나눔의 정신으로 전환시켜낼 수 있는 문화”가 되어야 한다고 말한다. 즉 진정한 의미에서 풍류음악과 풍류방 문화의 전승은 지역주민들과의 관계에서 이루어낼 수 있는 것이다. 작품의 음악적 수준을 떠나서 왜 풍류방 문화가 보전되어야 하는지 시대적 소명과 명분이 필요하며, 풍류 집단의 지속은 어떤 문화적 의미를 갖고 있는지 살필 수 있어야 한다고 생각한다. 본 연구는 앞서 밝힌 연구목적을 해결하기 위해서 현재 활동하고 있는 풍류집단들의 사례를 비교 연구하는 것을 목적으로 하고 있다. 또 다른 한편으로는 집단 유지의 작동원리가 무엇인지 어떠한 경험을 통해 현대적인 의미의 새로운 ‘풍류방 문화’를 창조하고 있는지 분석하는 것을 지향하고 있다. 본 연구는 지역적인 배경을 둔 전통음악이 전승되는 과정에서 음악적 변이뿐만 아니라 다양하게 발현되는 문화적 특성을 밝히는 학술작업이다. 무형문화유산에 대한 새로운 해석과 방법론 더불어 전통의 지속가능한 계승의 필요성에 대한 인식이 높아지는 요즈음 기·예능적인 측면만을 강조한 연구만으로는 그 소임을 다할 수 없다. 지식의 본질이나 내용을 온전히 살피기 위해서는 현재 ‘풍류음악’ 이라는 문화적 표현물 보다는 ‘풍류방 문화’에 내포되어 있는 상징성과 그것이 현대에 와서도 매우 유효한 것으로 살아남아 전승되는 맥락을 이해해야 한다.

영어초록

Although Julpungnyu has been handed down each town in traditional society, now its exitence has been maintained by Pungnyu groups acting in Iksan, Jeongeup, Jeonju, Buan, Gurye, Daejeon, etc. Even though it is the field of music, the analysis of dichotomous melody between Seoul and the provinces doesn’t raise aspect of understanding beyond making the fact the developed music based on Seoul has expanded to all over the country known. Some members of Pungnyu groups emphasizing traditional values importantly said "Pungnyu is culture of being recognized from surroundings, playing great, and of transferring it to the spirit of sharing". In other words, the transmission of Pungnyu music and Pungnyu room culture in the true sense will be done in relation with residents. Calling and justification for the times are needed about why Pungnyu room culture should be preserved, apart from the musical level of the work, and we can examine which cultural meaning continuation of Pungnyu group has.
To solve research purposes as noted, this study’s aim is to do a comparative study of cases of Pungnyu groups acting currently. On the other hand, its orientation is to analyse how the maintenance of the group works, which experience makes new ‘Pungnyu room culture’ being created in the modern meaning. This study is an academic work of revealing cultural characteristics expressed variously as well as musical variations in the process traditional music based on regional background is being handed down. With a new interpretation and methodology for intangible cultural property, the recognition on the need for sustainable succession of tradition has been higher nowadays, we can’t fill the role of the duty with studies emphasizing only technical․artistic aspects. To fully investigate the nature or contents of knowledge, the context symbolism implied in ‘Pungnyu room culture’ rather than cultural expression of ‘Pungnyu music’ and it survives as a very effective things in modern and is handed down should be understood.

참고자료

· 없음