중국 문화에서 ‘意境’의 예술적 개념 (An artistic concept of ‘Idea and Boundary (意境)’ in Chinese culture)

서지정보

· 발행기관 : 한국문화사학회
· 수록지 정보 : 문화사학 / 31호 / 287 ~ 306페이지
· 저자명 : 이광수

초록

중국의 예술표현에 있어서 ‘意境’은 심미의식의 최고경지라고 말할 수 있으며, 作家主觀의 정서와 客觀物象과의 결합이라고 정의할 수 있다. 그러므로 예술작품은 작가의 사상이나 심미의식이 작가의 체험과 융합하여 그 정신과 기질을 드러내는 것이다.
여기에서 ‘意’는 藝術家의 주관적 심미의식을 작품상에 표현한 것을 의미한다. 다른 말로 표현해보면 ‘情’이라는 개념과도 상통한다고 볼 수 있으며, 화가의 情感은 곧 화가 자신이 미적 체험을 통해 축적된 미에 관한 정서를 의미한다. 예술창작의 과정에 있어서 ‘意’의 개념은 또한 작가가 객관대상을 관조하고 내면에 융합시킨 주관적 평가와 아울러 예술적 思惟에 의해 재창조되어 형성된 결과물이기도 하다.
‘境’은 작가의 심미의식 속에 묘사되어 구체화된 景物을 가리킨다. 예술표현에 서 ‘境’이 가지는 의미는 예술가가 객관사물에 대한 관찰과 체험을 통해 자연의 본연에 접근함을 의미한다. 즉, 단순한 객관의 묘사에 머무르는 것에서 벗어나 심미대상의 본질에 역점을 두어 그 精髓를 취하는 것이라 설명할 수 있다.
‘境’ 은 또한 ‘象’의 의미를 포함하며 客觀物象 즉, ‘形象’을 가리키기도 한다. 主와 客의 문제는 情 과 景의 문제로 귀납시킬 수 있으며, 情 과 景의 통일은 主客合一의 경지를 보여주는 것이라 할 수 있다.
意境은 唐이후 정립된 용어이다. 비록 그 용어가 唐에 이르러서 정립 되었다고는 하나 그 근원을 거슬러 올라가보면 중국문화의 시작과 더불어 이미 개념을 형성하고 있음을 알 수 있다. 여기에 儒,佛,仙의 전통적 종교와 철학은 의경의 개념을 형성하는데 지대한 역할을 수행한다. 魏晋南北朝 이후 의경은 점차 중국문예 전반에 걸쳐 중요한 창작의 기본 원리를 제공하게 된다.
이 시기에 등장한 최초의 산수화론서인 宗炳의 『畵山水序』에서 의경의 의미와 개념이 이미 감지되고 있으며, 또한 창작에 있어서 중요한 역할을 수행하게 된다. 종병은 불교학자이지만, 그의 사상은 도가와 유가 넘나들며, 산수를 통해 또 다른 종교적 이상향을 실천하려 하였다. 이에 따라 이상적 경지 즉, 의경을 구현하기위한 방법론들이 제시되고 그의 화론을 통해 표출된 것이다.
지금까지 국내에서 의경에 관한 연구는 본격적으로 가시화 되고 있지는 않다. 게다가 종병의 화론은 연구자도 적어 아직 화론의 해석에 있어서도 의견이 분분하다. 하지만 본연구가 우리에게 생소한 意境의 의미와 宗炳의 화론을 언급한 것은 비록 많은 오류가 있을지라도 단초를 여는데 그 의미를 두고자 함이다.

영어초록

In the artistic expression of China, The 'idea and boundary (意境)' can be translated as the state of perfection in an anesthetic consciousness or in the area of esthetic sense. It can also be defined as the combination of the artist's 'subjective emotion (主觀)' and the 'objective shape of an object (客觀物象)'. Thus, art pieces are the media for the artists to express their frame of minds by incorporating their principles or anesthetic consciousness and their experience in daily lives into their works.
In here, the ‘idea (意)’ means the artist's (藝術家) subjective anesthetic consciousness expressed through the image of works. It can also be said that it consorts with the concept of ‘emotion (情)’. The subjectivity of an artist means the emotions established by the artist in relation to the beauty. During the process of artistic creation, the concept of ‘emotion (情)’ also can be explained as the final work recreated by the artistic cogitation and the subjective assesment made by the creator, which are incorporated into his contemplation on the object.
The ‘boundary (境)’ indicates the scenery of the season which is described and embodied within the artist's anesthetic consciousness. In the artistic expression, the ‘boundary (境)’ means that the artists approach the true nature of the objects both through the observation and experience. It is not a simple description of the object, but rather it is the creation of subjective 'will and taste (意趣)' towards the object of anesthetic appreciation achieved by more intrinsic approaches.
The ‘boundary (境)’ also includes the meaning of ‘image (象)’ and indicates the 'objective shape of an object (客觀物象) or the ‘ shape or form (形象). The issue of the 'subjectivity (主)' and the 'objectivity (客)' can be generalized by the issues of the 'emotion (情)' and the 'scenery (景)', and we can say that the unity of the 'emotion (情)' and the 'scenery (景)' shows the state of the 'oneness of the subjectivity and the objectivity (主客合一)'.
The theory of anesthetics on the 'idea and boundary (意境)' has a long history which traces back to the Wei Jin Nan Bei Chao (魏晉南北朝) period. The 'landscaping paintings (山水畵)' was also originated during this period. In other words, it can be said that the anesthetics of 'idea and boundary (意境)' started to be systemized as the beginning of the landscaping paintings and such influence is still prevalent until today. Traditionally, the paintings and drawings of Asia do not emphasize the direct reproduction of the object. The expression based on the artist's subjective anesthetic perspectives, instead of direct reproductions, can provide modern paintings and drawings with many philosophical foundations.
This article intends to study the influence of the 'idea and boundary (意境)' on the history of Chinese Landscape Paintings. First, the creation and the development process of 'idea and boundary (意境)' will be discuss and then the characteristics will be summarized. Finally, this article will cover the essentials of 'idea and boundary (意境)' in Chinese landscape paintings taking the 『Introduction to Landscape Painting (畵山水序)』- one of the leading theories of landscape paintings of Nan Chao period, writen by Zong Bing (宗炳), as the primary reference and reevaluate the meanings and value of the 'idea and boundary (意境)' in the fast changing environment of modern arts.

참고자료

· 없음