롤란트 시멜페니히의 드라마에 나타난 서술기법 - 『이도메노이스』와 『황금 용』을 중심으로 (Die Erzähltechnik in den Dramen Roland Schimmelpfennigs - anhand Idomeneus und Der goldene Drache)

서지정보

· 발행기관 : 한국카프카학회
· 수록지 정보 : 카프카 연구 / 29호 / 99 ~ 121페이지
· 저자명 : 이숙경

초록

In dieser Arbeit liegt mein Anliegen darin, Idomeneus(2008) und Der goldene Drache(2009) von Roland Schimmelpfennig im Hinblick auf die Erzähltechnik zu analysieren und zu vergleichen. Roland Schimmelpfennig ist der zurzeit meistgespielte Gegenwartsdramatiker Deutschlands, der auch Regie führt. Die Untersuchung ist mit dem Interesse daran verbunden, welche Unterschiede es zwischen Schimmelpfennigs Dramaturgie und postdramatischer Ästhetik sowie der Dramaturgie Bertolt Brechts gibt.
Im Drama Idomeneus geht es um die Möglichkeit der Mythen und die Verherrlichung des Lebens am Beispiel der Heimkehr des griechischen Helden Idomeneus nach Kreta. Dieses Drama, das keine Kontinuität zwischen den Szenen zeigt, handelt von der Reise zur Rache, auf der Liebe, Schicksal, Schuld und Strafe zum Ausdruck kommen, aber auch von der wieder gewonnenen Gelegenheit zum Überleben, das weiterhin mit Schmerz zu verknüpfen ist. Die Geschichten werden von den Figuren erzählt, die je nach Umständen verschiedene Gruppen bilden und sich im Chor ausdrücken.
Im Drama Der goldene Drache geht es um eine Auseinandersetzung mit Missständen auf dem Arbeitsmarkt und eine Momentaufnahme der Koexistenz in einer Zeit der Globalisierung. Im Vordergrund des Dramas stehen der Tod eines im Schnellrestaurant illegal arbeitenden jungen Chinesen und die Existenz seiner Schwester, die der Struktur einer Ausbeutung und einer Gewalt ausgesetzt ist. Hierin werden auch verschiedene Lebenssituationen der Einheimischen dargestellt, die verzweifelt sind und in der Nähe des Schnellrestaurants wohnen oder dieses als Gast besuchen.
Die Szenen werden durch die Short-Cut Dramaturgie schnell gewechselt. Außerdem sind die Rollen so verteilt, dass das Geschlecht, das Alter und die Lage der Figuren denen der Schauspieler widersprechen. Sie werden vom Rezipienten als Rollen wahrgenommen und der Verfremdungseffekt wird verstärkt. Zudem wird viel Wert auf die Handlung und den Text gelegt, der oder die im Postdramatischen Theater vernachlässigt wird. Von den Schauspielern, die oft ihre Sätze wiederholen, werden fast alle Regieanweisungen ausgesprochen und auch sofort umgesetzt.
Schimmelpfennigs Dramaturgie lässt den Rezipienten auf das Wesentliche und die Lüge konzentrieren. Sie führt ihn dazu, über die Wirklichkeit zu reflektieren. Dieser Prozess ist zwar durch das epische Theater Brechts bekannt, aber er fällt ins Extrem. Schimmelpfennigs Dramaturgie unterscheidet sich insofern von Brechtscher Drama- turgie, als jener auf die kleinen Geschichten und das Individuum achtet. Schimmel- pfennig versucht demgegenüber die Postdramatik und die Dramatik zu verbinden. Durch die Verstärkung der Musikalität und Visualisierung werden die Handlungen zwar oft unterbrochen, doch führen sie nicht zu ihrer Dekonstruktion. Dies bezieht sich darauf, dass Schimmelpfennig kein Zweifel an den Repräsentionsformen des Theaters hat.

영어초록

In dieser Arbeit liegt mein Anliegen darin, Idomeneus(2008) und Der goldene Drache(2009) von Roland Schimmelpfennig im Hinblick auf die Erzähltechnik zu analysieren und zu vergleichen. Roland Schimmelpfennig ist der zurzeit meistgespielte Gegenwartsdramatiker Deutschlands, der auch Regie führt. Die Untersuchung ist mit dem Interesse daran verbunden, welche Unterschiede es zwischen Schimmelpfennigs Dramaturgie und postdramatischer Ästhetik sowie der Dramaturgie Bertolt Brechts gibt.
Im Drama Idomeneus geht es um die Möglichkeit der Mythen und die Verherrlichung des Lebens am Beispiel der Heimkehr des griechischen Helden Idomeneus nach Kreta. Dieses Drama, das keine Kontinuität zwischen den Szenen zeigt, handelt von der Reise zur Rache, auf der Liebe, Schicksal, Schuld und Strafe zum Ausdruck kommen, aber auch von der wieder gewonnenen Gelegenheit zum Überleben, das weiterhin mit Schmerz zu verknüpfen ist. Die Geschichten werden von den Figuren erzählt, die je nach Umständen verschiedene Gruppen bilden und sich im Chor ausdrücken.
Im Drama Der goldene Drache geht es um eine Auseinandersetzung mit Missständen auf dem Arbeitsmarkt und eine Momentaufnahme der Koexistenz in einer Zeit der Globalisierung. Im Vordergrund des Dramas stehen der Tod eines im Schnellrestaurant illegal arbeitenden jungen Chinesen und die Existenz seiner Schwester, die der Struktur einer Ausbeutung und einer Gewalt ausgesetzt ist. Hierin werden auch verschiedene Lebenssituationen der Einheimischen dargestellt, die verzweifelt sind und in der Nähe des Schnellrestaurants wohnen oder dieses als Gast besuchen.
Die Szenen werden durch die Short-Cut Dramaturgie schnell gewechselt. Außerdem sind die Rollen so verteilt, dass das Geschlecht, das Alter und die Lage der Figuren denen der Schauspieler widersprechen. Sie werden vom Rezipienten als Rollen wahrgenommen und der Verfremdungseffekt wird verstärkt. Zudem wird viel Wert auf die Handlung und den Text gelegt, der oder die im Postdramatischen Theater vernachlässigt wird. Von den Schauspielern, die oft ihre Sätze wiederholen, werden fast alle Regieanweisungen ausgesprochen und auch sofort umgesetzt.
Schimmelpfennigs Dramaturgie lässt den Rezipienten auf das Wesentliche und die Lüge konzentrieren. Sie führt ihn dazu, über die Wirklichkeit zu reflektieren. Dieser Prozess ist zwar durch das epische Theater Brechts bekannt, aber er fällt ins Extrem. Schimmelpfennigs Dramaturgie unterscheidet sich insofern von Brechtscher Drama- turgie, als jener auf die kleinen Geschichten und das Individuum achtet. Schimmel- pfennig versucht demgegenüber die Postdramatik und die Dramatik zu verbinden. Durch die Verstärkung der Musikalität und Visualisierung werden die Handlungen zwar oft unterbrochen, doch führen sie nicht zu ihrer Dekonstruktion. Dies bezieht sich darauf, dass Schimmelpfennig kein Zweifel an den Repräsentionsformen des Theaters hat.

참고자료

· 없음