공연예술의 이해(무용) 시험정리

소개

오픈북 시험 형태를 기본 핸드아웃과 참고자료등을 발췌하여
오픈북 시험때 이거만 들고 가서 준비했었음

목차

<궁정발레에서 발레 닥시옹까지>
낭만발레

본문내용

<궁정발레에서 발레 닥시옹까지>
1.무용은 시간 공간 힘의 결합으로 이뤄진 예술로, 리듬.방향과 높낮이, 움직임의 조합이다.
주술․종교적, 유희, 노동, 자연등을 표현함에 있어서의 모방을 통해 탄생하였고 춤을 추는 목적에 따라 종교무, 사교무, 교육무, 사교무, 오락무, 공연예술무로 나눌 수 있다.
인류학자들의 동굴벽화나 원시부족 연구를 통해 원시무용을 알 수 있다. 주목적은 주술. 고대 이집트의 무용은 신화나 벽화,도자기의 그림을 통해 유추한다. 신화의 주인공들이 등장한 종교극이 특징이다. 출애굽기나 시편등의 성서의 기록을 통해 히브리의 무용을 알 수 있다. 고대 그리스는 종교의식, 축제, 교육,일상 등 도처에 무용이 침투해 있고 고대 로마에서는 춤이 최초로 ‘사교적인 교양’으로 인정받았다. 특히 로마 3기 제국시대에는 이민족을 동화시키기 위한 무언극(공연예술)이었다. 중세에는 로마에 절정에 다른 쾌락적 춤이 교회에서 춤추는 행위를 금지하였고, 예술의 이원론적 체계속에서 무용을 거의 금기시 하며 정신적인 것을 추구하였다(당대의 미술이나 음악또한 그러함). 본능적 인간성의 자유로운 감정표현이나 이교적 삶의 방식을 제시하면 마녀로 몰아부쳤고 특히 극장식 연희가 특별금지되었다.즉 약 1000여년동안 지속되었던 기독교의 무용 금지령은 결과적으로 무용가를 배출하는 사회계층을 제한하고 예술 자체에 대한 무시에 일조하였다는 입장이다.(무용 예술의 이해, 김말복 지음,이화여자대학교출판부2003) →말기에는 이분법적 사상 줄음
2.15-6세기 사교무용을 익히기 위함과 궁정의 오락물 연출(디너발레의 형태=발리라 불리움)을 위해 모든 궁정에 무용 교사가 있었다. 1462년에 무용에 관한 최초의 저서가 출판되었다. 약 백년 후에 프랑스에 새로운 형태의 궁정발레가 시작되는 모태가 되었다.
3.발레(ballet)라는 말은 춤추다는 뜻을 지닌 이태리어 발라르ballare와 무도장ballroom에서 추어지는 춤을 지칭하는 발로ballo에서 유래하였으며 발로의 애칭인 발레띠balleti가 발레라는 단어의 직접적 근원이다. 이탈리아에서 온 앙리 2세의 카트린느 드 메디치가 이탈리아에서 데려온 발다사리노 디 벨리오조소에 의해 발달. 아들 샤를르를 대신해 섭정하던 군주제의 도구가 되었다.
4.1581년 여왕의 발레극은 최초의 궁정발레로, 최초의 공연예술로서의 의의를 갖는다.디너가 제외되었고, 통일된 줄거리(신화의 인물 등장+여왕찬양적)로 완성된 발레라는 특징이다.
5.이후 약 100여년동안 궁정발레가 유지됨.루이 14세때는 군주제를 선호하고 그 정책에 의존했던 공연으로 정의할 수 있으며 화려한 프랑스 궁전의 장엄함을 반영한 위엄있는 예술이 됨. 총리 마자렝에 의해 1653년 밤의 발레에 태양왕으로 출연. 선생 피에르 보샹과 더불어 이후 발레에 불어를 사용

참고자료

· 없음