음악사 르네상스시대 정리

소개

1. 국내 음악사 단행본들을 읽고 알기 쉽게 정리한 자료
2. 대학원 입시 음악사, 학부 음악사 시험 준비에 도움이 될 것임.

목차

1) 일반적 특징
2) 15세기 영국음악
3) 부르고뉴 악파(Burgandian school)
4) 르네상스 초기(1450-1520)
5) 르네상스 중기(1520-1550)
6) 르네상스 후기(1550-1600)

본문내용

1) 일반적 특징
-르네상스(renaissance): 부활, 재생. 즉 그리스 문화의 재탄생과 부흥. 인본주의.
-엄밀히 말해서 음악에서 그리스 음악의 재발견은 바로크 초기에 오페라에서 이루어졌으니 용어와 일치하지 않음. 그러나 ①그리스 음악의 본질적인 내용은 중세부터 면면히 이어져 16세기에 활발히 연구. 1453년 터키에 의해 동로마제국의 수도 콘스탄티노플이 함락. 비잔틴 학자들은 이태리로 망명. 이들의 정착으로 이태리 내에서 그리스 언어와 문화의 연구가 급속도로 촉진. ②사회 문화적 맥락에서의 음악의 내적 외적인 모습도 이 시기에 괄목성장. 고로 원래의 르네상스 취지에서 크게 벗어난 것이 아님.

-근원지는 이태리. 중심지는 프랑스.
-15세기 영국음악, 부르고뉴악파의 작곡기법.
-16세기 많은 종교음악(미사도 포함) 작곡, 연주. 무반주 다성음악이 그 정점에.
-미사와 모텟은 기능을 위한 음악에서 벗어나 하나의 창작품으로.
-종교개혁(reformation), 반종교개혁(counter reformation).
-성악은 다양한 문학자원으로부터 가사 만들어짐. 음악과 가사의 연관.
-독립적인 기악음악 형식도 발달.
-인쇄술의 발달.
-국제적인 다성음악 양식이 지배적. 반면에 점차 고유한 민족양식이 성장.

2) 15세기 영국음악
-백년전쟁. 영국-프랑스. 섬나라와 대륙과의 음악적 교류 시작.
-던스터블(Dunstable)을 비롯한 15세기 영국 작곡가들은 르네상스 국제적 양식의 성립에 중요한 역할.
-영국은 ①화성적 통일성, 충만한 음향구조를 선호. 따라서 3도와 6도 불완전 협화음정의 빈번한 사용, ②두 성부의 협화적 진행인 연속적 3화음 음향의 디스칸트 양식(discant style, fauxbourdong), ③1:1의 단순한 리듬구조. 호모포닉한 음향. ④종교음악에 많은 관심. 그래서 16세기 대륙의 종교음악을 부흥시키는 촉매역할을 함.

참고자료

· 알기 쉬운 서양음악의 이해
· 두길 음악사
· 들배 음악사