아르누보시대 유행배경

소개

아르누보시대 유행배경

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1.아르누보의 개념
2.아르느보의 형성배경
3. 아르누보 양식의 특성이 나타난 헤어디자인

Ⅲ. 결론

Ⅳ. 참고문헌

본문내용

1890년대의 유럽 예술은 교통과 통신 수단의 발달로 인하여 국가 간의 교류가 활발해지면서 점차 국제성을 띠게 되었다. 그리고 생활상에도 미(美)의 대중화가 실현되는 시기라 할 수 있다.이러한 시대적 흐름에 아르누보는 1890년경에 출현하였고 1910년경까지 지속되었는데 세기말을 장식한 예술 사조들과 시대상을 반영하였다. ‘신예술’을 추구하는 아르누보는 기계문명이나 모든 전통적인 요소에 대한 거부와 감정과 추상적 형태를 기반으로 하여 전개된 양식이다. 세기말이라고 하는 특수한 상황에 자극을 받은 새로운 예술 사조으로서의 아르누보는 유미주의나 상징주의와 밀접하게 연결되었다. 대표적 아르누보 디자이너인 영국의 매킨토시,앙리 반데 벨데와 빅토르 오르타, 헥토르 기마르,에밀 갈레,르네 랄리크등의 작가가 활발한 작품활동을 하면서 아르누보는 급속하게 유럽 전지역으로 보급되었다.아르누보 작가들은 모든 기존 양식을 부정하였고 자연 형태에서 그 영감을 받아 새로운 디자인을 창출하였다. 특히 덩굴풀이나 담쟁이 등과 같은 식물의 형태를 연상하는 유연하면서 유동적인 선과,곡선무늬,파상무늬,당초무늬,화염무늬 형태 등의 특이한 장식성을 특징으로 했고,유기적이면서 움직임이 있는 모티브를 사용하여 좌우상칭이나 직선적인 구성을 피하는 것으로 곡선곡면의 집적에 의한 유동적 미를 추구하였다. 반면에 견고한 구축성과 기능성에 기초를 둔 합리적 성향이 상대적으로 소홀하여 탐미적인 장식만으로 빠질 위험성도 있다. 그러나 아르누보는 자연의 유기적 형태로부터 그 모티브를 찾아서 양식화하는 양식으로 과거의 역사주의적 전통에서 과감하게 탈피함으로써 현대 디자인 양식의 문을 열었다고 볼 수 있으며, 예술을 모든 생활에서 실용화하려는 시도는 중요한 예술사적 의미를 갖다고 할 수 있다.

참고자료

· 김민경(2010),아르누보와 한국 전통 문양의 조형적 특성을 응용한 헤어스타일 연구,한성대학교 석사논문
· 정혜정(2008),현대 헤어스타일에 나타난 아르누보시대 헤어스타일 연구,한복문화학회
· 최현정(2017),아르누보 양식의 특성을 모티브로 한 헤어업스타일 작품 연구,영산대학교 석사논문