문화예술경영론: 이론과 실무 적용

본 내용은 " 문화예술경영론 ) 1. 예술경영의 탄생을 1960년대 미국으로 볼 경우, 당시 사회적 배경을 설명하고 미국식 예술경영 의 특징을 유럽과 비교하여 설명하시오. 2. 예술경영을 위한 연구 조사 " 의 원문 자료에서 일부 인용된 것입니다. 2023.12.12

문서 내 토픽

• 1. 1960년대 미국 예술경영의 탄생과 사회적 배경

  1960년대 미국에서는 국립예술기금위원회(NEA) 설립, 예술 연구조사 기금 지원, 예술을 위한 비즈니스 위원회(BCA) 건립 등으로 예술에 대한 관심이 고조되었다. 포드, 록펠러, 카네기 등 주요 재단과 IBM, 엑슨 등 대기업들이 예술 지원에 참여했으며, 하버드에 예술경영연구소가 설립되어 경영학적 접근이 본격화되었다. 미국식 예술경영은 유럽과 달리 기업과의 연관성이 강하고 정부 지원이 미약했으며, 경영학 훈련을 받은 전문가들이 주도적 역할을 했다.

• 2. 예술경영 연구조사 방법론

  예술경영 연구는 국가 간 비교연구, 경제적 파급효과 연구, 관람객 연구 등 세 가지 방법으로 진행된다. 국가 간 비교연구는 정책의 공통점과 차이점을 분석하지만 문화적 편견과 개념 정의의 한계가 있다. 경제적 파급효과 연구는 공공 보조금의 근거를 제시하나 미적 가치를 간과할 수 있다. 관람객 연구는 소비 패턴을 파악하는 데 유용하지만 참석자 중심의 한계가 있다.

• 3. 문화기업가정신과 환경변화 대응

  문화기업가정신은 경제적 기회를 식별하고 새로운 가치를 창출하며 변화에 대응하는 실천이다. 구겐하임 미술관의 토마스 크렌스 관장은 글로벌 프랜차이징, 브랜드 개념 도입, 전략적 경영 혁신을 통해 박물관 운영을 혁신했다. '하나의 미술관, 다섯 개의 분관' 전략으로 투자 가치를 상승시켰으며, 빌바오 구겐하임의 성공은 '빌바오 이펙트'라는 신조어를 만들어냈다.

• 4. STP 마케팅전략의 예술경영 적용

  필립 코틀러의 STP는 세분화(Segmentation), 타겟팅(Targeting), 포지셔닝(Positioning)으로 구성된다. 예술경영에서 세분화는 성별, 세대, 분야별 특징으로 잠재 관객을 구분하는 과정이고, 타겟팅은 단체 역량에 맞는 시장을 선택하는 것이며, 포지셔닝은 선택한 집단에 원하는 이미지를 각인시키고 소구력 있는 부분을 홍보하는 과정이다.

• 5. 아트매니저의 리더십 역량

  현대 아트매니저는 예술 감독과 행정 관리 감독의 이중 역할을 수행해야 하며, 조직 관리 능력으로 예술적 수월성과 경영 효율성을 동시에 갖춰야 한다. 변화에 대한 유연성과 창의성은 필수 요건이며, 변혁적 리더십으로서 변화의 필요성 인식, 새로운 비전 창출, 제도적 안정화 역량이 요구된다. 또한 조직의 창의성을 보존하면서 예술가들을 효과적으로 리드할 수 있는 능력이 필수적이다.

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• 1. 1960년대 미국 예술경영의 탄생과 사회적 배경

  1960년대 미국의 예술경영 탄생은 전후 경제 호황과 중산층 확대라는 사회적 맥락에서 비롯되었습니다. 이 시기 문화민주화 운동과 예술에 대한 공공 지원 확대는 예술을 전문적으로 관리할 필요성을 대두시켰습니다. NEA 설립 등 정부 정책과 기업의 문화 후원 증가는 예술경영을 독립적인 학문 분야로 확립하는 데 결정적 역할을 했습니다. 당시 사회의 다원화와 문화 소비의 증가는 예술 기관들이 체계적인 경영 전략을 필요로 하게 만들었으며, 이는 현대 예술경영의 기초를 형성했습니다.

• 2. 예술경영 연구조사 방법론

  예술경영 연구는 정량적 방법론과 정성적 방법론의 균형 있는 활용이 필수적입니다. 관객 통계, 재정 분석 등 정량 데이터는 객관적 성과 측정을 가능하게 하며, 심층 인터뷰와 사례 연구는 예술경영의 복잡한 맥락을 이해하는 데 중요합니다. 혼합 방법론 접근은 예술 기관의 운영 효율성과 문화적 가치를 동시에 평가할 수 있게 합니다. 또한 비교 문화 연구와 종단 연구는 예술경영의 발전 과정과 지역별 특성을 파악하는 데 효과적입니다.

• 3. 문화기업가정신과 환경변화 대응

  문화기업가정신은 창의성과 사업성을 결합하여 새로운 문화 가치를 창출하는 역량입니다. 디지털 전환, 팬데믹, 세대 변화 등 급속한 환경 변화 속에서 문화기업가들은 혁신적 사고와 유연한 적응력이 필요합니다. 온라인 플랫폼 활용, 하이브리드 공연, 새로운 관객층 개발 등은 환경 변화에 대응하는 사례입니다. 동시에 문화의 본질적 가치를 훼손하지 않으면서 지속 가능한 비즈니스 모델을 구축하는 것이 중요하며, 이는 문화 생태계의 건강한 발전을 위한 필수 요소입니다.

• 4. STP 마케팅전략의 예술경영 적용

  STP 마케팅(Segmentation, Targeting, Positioning)은 예술경영에서 관객 개발의 핵심 전략입니다. 세분화를 통해 다양한 관객층의 특성을 파악하고, 타겟팅으로 효율적 자원 배분이 가능해집니다. 포지셔닝은 예술 기관의 고유한 정체성과 가치를 명확히 하여 경쟁 우위를 확보하게 합니다. 예술의 특수성을 고려하면, 단순한 상업적 마케팅보다는 문화적 가치와 사회적 영향력을 강조하는 포지셔닝이 효과적입니다. 이를 통해 예술 기관은 지속적인 관객 확보와 브랜드 가치 향상을 동시에 달성할 수 있습니다.

• 5. 아트매니저의 리더십 역량

  아트매니저의 리더십은 예술적 비전과 경영 능력의 통합을 요구합니다. 예술가, 스태프, 관객, 후원자 등 다양한 이해관계자를 조율하는 소통 능력이 필수적입니다. 창의성을 존중하면서도 조직의 지속 가능성을 확보하는 균형감각, 변화하는 환경에 신속히 대응하는 적응력이 중요합니다. 또한 문화적 소양과 사회적 책임감을 바탕으로 예술의 공공적 가치를 실현하는 리더십이 요구됩니다. 이러한 역량들은 예술 기관의 성공뿐 아니라 문화 생태계 전체의 발전에 기여하는 중요한 요소입니다.