포스트 코로나시대 서울의 예술?기술 융복합 지역문화정책 분석 및 정책제안

문서 내 토픽

1. 지역문화정책

21세기에는 문화의 이미지와 정체성이 로컬리티와 결합하여 중요한 키워드로 부상했다. 이제는 정책 입안자들뿐만 아니라 지역주민들의 문화 관심이 커지고 있으며, 자연경관, 농림수산물, 친환경 농법 등 지역자원의 범주도 포함되고 있다. 이러한 것들을 이용하여 융복합에 기반을 둔 지역과 문화를 합친 새로운 비즈니스 모델이 나오고 있다.
2. 융합예술

예술이 장르를 뛰어넘어 과학기술과 융합하고 있다. 융합예술은 디지털 미디어, 인공지능 등의 기술을 활용하는 예술을 통칭하는 개념이다. 서울문화재단에서는 지난 10년 동안 융합예술 분야를 지원해왔으며, 오스트리아의 린츠시나 프랑스의 리옹, 영국의 요크 등 세계의 국제도시들이 지역문화에 적용시켜 많이 활용하고 있다.
3. 서울의 융합예술도시

서울은 디지털 기술과 예술이 합쳐진 디지털 감성문화도시를 추진하고 있다. 2023년, 2026년, 2027년에 각각 남산 실감형 스튜디오 개관, 문화예술 창작자 역량강화, 뉴 세종 디지털 아트센터 개관 등의 프로젝트가 계획되어 있다. 이를 통해 서울은 예술인들이 융합예술을 기획할 수 있도록 지원하고 시민들이 융합예술에 관심을 가지도록 유도할 계획이다.
4. VR 기기 보급 문제

서울시가 추진하고 있는 지역문화정책들은 주로 가상현실을 체험하는 실감형 콘텐츠에 집중되어 있지만, 실감형 콘텐츠를 즐길 수 있는 VR?AR 기기의 보급률이 상당히 저조한 상황이다. 한국에서도 대다수의 사람들이 VR?AR 기기를 보유하고 있지 않기 때문에 실감형 콘텐츠를 서울시에서 제작한다 하더라도 그것을 즐길 수 있는 사람들이 얼마나 될지 의문이다.
5. 온라인 공연의 비용 문제

서울시가 제작하려고 계획 중인 여러 실감형 콘텐츠들과 비대면 공연 등이 앞으로 무료로 제공될지 유료로 제공될지 알 수 없다. 코로나 시기에는 대면 공연에 제한이 생겨 많은 공연들이 온라인 공연 서비스를 제공했지만, 시청자들이 볼만한 콘텐츠를 만들기 위해서는 많은 재원이 필요하다. 따라서 유료로 제공이 될 경우 2차 저작권 문제와 공연의 가격 형성 등이 문제가 될 수 있다.
6. 코로나 종식 이후

서울시의 지역문화정책은 포스트 코로나 시대를 대비한 것이지만, 코로나가 종식된 이후에도 온라인 공연을 사람들이 계속 찾을지가 문제다. 관련 설문조사 결과 코로나 종식 이후 유료로 온라인 공연을 관람하겠다는 사람은 응답자 1877명 중 37.8%가 관람 의향이 없다고 대답했다. 따라서 서울시는 코로나 종식 이후 현재 추진하고 있는 정책을 어떻게 매력적으로 만들어 온라인 공연을 사람들이 감상하게 할 것인지 해결해야 한다.

Easy AI와 토픽 톺아보기

1. 지역문화정책

지역문화정책은 지역의 고유한 문화적 특성을 발굴하고 보존하며, 이를 바탕으로 지역 주민들의 문화적 향유 기회를 확대하는 것이 중요합니다. 지역 문화 자원의 발굴과 활용, 문화 인프라 구축, 문화 프로그램 개발 등을 통해 지역의 문화 경쟁력을 높이고, 지역 주민들의 문화적 삶의 질을 향상시킬 수 있습니다. 또한 지역 문화 정책은 지역 경제 활성화와 지역 정체성 강화에도 기여할 수 있습니다. 따라서 지역 문화 정책은 지역 발전을 위한 핵심 전략이 되어야 할 것입니다.
2. 융합예술

융합예술은 서로 다른 예술 장르 간의 경계를 허물고 새로운 형태의 예술 작품을 창조하는 것을 의미합니다. 이를 통해 기존의 예술 형태에서 벗어나 혁신적이고 창의적인 작품을 선보일 수 있습니다. 융합예술은 예술가들에게 새로운 표현 방식을 제공하고, 관객들에게는 색다른 예술 경험을 선사할 수 있습니다. 또한 기술의 발전과 융합을 통해 예술 작품의 형태와 내용이 더욱 다양해질 수 있습니다. 이러한 융합예술의 발전은 예술 분야의 혁신과 발전을 이끌어 낼 것으로 기대됩니다.
3. 서울의 융합예술도시

서울은 다양한 문화예술 인프라와 창의적인 예술가들이 집중되어 있어 융합예술의 발전을 위한 최적의 환경을 갖추고 있습니다. 서울시는 융합예술 지원 정책을 통해 예술가들의 창작 활동을 장려하고, 융합예술 축제와 전시회 등을 개최하여 시민들의 관심과 참여를 이끌어내고 있습니다. 또한 다양한 장르의 예술가들이 협업할 수 있는 공간과 기회를 제공함으로써 새로운 형태의 융합예술 작품이 탄생할 수 있도록 지원하고 있습니다. 이를 통해 서울은 국내외적으로 융합예술의 중심지로 자리매김할 수 있을 것으로 기대됩니다.
4. VR 기기 보급 문제

VR 기기의 보급 확대는 가상현실 기술의 발전과 활용 범위 확대에 중요한 역할을 합니다. 그러나 VR 기기의 높은 가격과 기술적 복잡성으로 인해 일반 소비자들의 접근성이 낮은 편입니다. 이를 해결하기 위해서는 VR 기기 제조 업체들의 지속적인 기술 혁신과 가격 인하 노력이 필요합니다. 또한 정부와 지자체 차원에서 VR 기기 보급 지원 정책을 마련하여 VR 기술의 대중화를 촉진할 필요가 있습니다. 이와 함께 VR 콘텐츠 개발과 보급 확대를 통해 VR 기기 활용도를 높이는 것도 중요할 것입니다. 이러한 노력을 통해 VR 기기가 보편화되고 다양한 분야에서 활용될 수 있도록 해야 할 것입니다.
5. 온라인 공연의 비용 문제

코로나19 팬데믹으로 인해 온라인 공연이 활성화되면서 공연 관람 비용에 대한 논의가 대두되고 있습니다. 온라인 공연은 오프라인 공연에 비해 제작 및 운영 비용이 상대적으로 낮지만, 여전히 공연 단체와 예술가들의 수익성 확보가 어려운 상황입니다. 이를 해결하기 위해서는 온라인 공연 플랫폼의 수수료 인하, 공연 단체에 대한 정부 지원 확대, 관객들의 온라인 공연 관람 비용 지불 의식 제고 등 다각도의 노력이 필요할 것입니다. 또한 온라인 공연의 질적 향상과 새로운 형태의 온라인 공연 모델 개발을 통해 관객들의 만족도를 높이는 것도 중요할 것입니다.
6. 코로나 종식 이후

코로나19 팬데믹이 종식된 이후에는 우리 사회 전반에 걸쳐 많은 변화가 일어날 것으로 예상됩니다. 비대면 문화의 확산, 원격 근무와 온라인 교육의 일상화, 의료 시스템의 혁신 등 다양한 분야에서 변화가 나타날 것입니다. 특히 문화예술 분야에서는 온라인 공연과 전시, 가상현실 기술 활용 등 새로운 형태의 문화 콘텐츠와 향유 방식이 등장할 것으로 보입니다. 이러한 변화에 발맞추어 정부와 지자체, 문화예술계가 협력하여 포스트 코로나 시대에 적합한 문화정책과 지원 체계를 마련해야 할 것입니다. 또한 예술가와 관객 모두가 새로운 문화 환경에 적응할 수 있도록 지원하는 것이 중요할 것입니다.