음악감상법_좋아하는 작곡가 및 음악가에 대해 그의 생애와 음악적 특징 등의 자료를 수집하며 조사한다. 또한 그의 작품에 대해서도 살펴보며 직접 감상한 후 소감문을 작성한다. 음악장르는 수업시간에 배운 장르로 제한한다.

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문서 내 토픽

• 1. 낭만주의

  18세기 말부터 19세기 중엽까지의 서구 문명안에서 문학, 미술, 음악, 비평, 역사편찬의 특징을 이룬 정신적인 자세, 지적인 동향을 낭만주의라고 풀이한다. 혁명의 시대라고 부르는 18세기는 1776년 미국의 독립선언, 1789년 프랑스 대혁명, 1848년 혁명 등 크고 작은 혁명과 전쟁이 발생되었었다. 이 시기의 정치적인 사건은 기존에 가지고 있던 질서에 대한 부정과 새로운 규범 및 가치를 요구하게 되었다. 이때의 기존의 질서라는 것은 정치적으로 절대군주와 귀족제를 중심으로 한 수직적 신분구조를 의미하는 것으로 새로운 규범과 가치라는 것은 이러한 신분제도를 해체하고 수평구조를 지향하는 것이라고 풀이했다. 이렇게 서구 사회는 중세의 봉건적인 구조를 탈피하고 근대적 의미를 통해서 정치, 경제, 사회 체제를 형성했다고 할 수 있다.

• 2. 아돌프 샤롤 아당

  1803년 알자스의 뮤터숄츠에서 태어난 아당은 프랑스의 발레 음악 및 오페라 작곡가이자 음악 평론가이다. 그는 어린시절 음악을 자신만의 언어로 즉흥적으로 연주하며 진지하게 음악을 공부하지는 않았었다. 이에 1821년 그는 본격적으로 파리 음악원에 가서 오르간과 발 풍금을 유명한 오페라 작곡가인 프랑수와 아드리앙 브와엘디외에게서 배우게 되었는제 아당은 리듬 감각과 시야를 익히고자 음악원 교향악단에서 트라이앵글을 연주하게 되었다. 그가 성인이 되는 시기에 노래 몇 곡을 작곡하게 외었으며 이를 통해서 교향악단에서 연주를 하게 된다. 이에 그는 오르간 연주를 통해서 다른 프랑스 작곡자들처럼 생계를 꾸려가게 된다. 1825년 아당은 그의 스승인 브와 엘드외를 도와서 백색의 숙녀의 일부를 준비하는 데에 일조를 하였으며 악부에서 피아노 부분을 줄이게 되었다. 그는 유럽 여행중 스위스의 제네바에서 그와 공동 작업을 하는 외젠 스크리브를 만나게 된다. 이에 무대를 위한 28개의 작품을 1830년에 완성하게 된다. 아당은 1849년부터 그가 생애를 마감하는 순간까지 파리 음악원에서 작곡을 가르쳤다. 그의 대표적인 발레 <지젤>은 가장 기억되고 있는 그의 작품으로 이 외에도 <롱쥐뫼의 우편배달부>, <만약 내가 왕이라면>을 포함한 39개의 오페라를 작곡하게 된다.

• 3. 발레작품 <지젤>

  <지젤>은 초연 이래 1세기가 넘는 시간을 지나서 오늘날 까지도 로맨틱 발레의 가장 대표적인 작품이라고 할 수 있다. 즉 당대의 가장 유명했던 극장 예술가들의 공동 작업을 통해서 로맨틱 발레 스타일을 완성한 작품이다. 이 작품은 2막으로 구성되어져서 1막과 2막이 완전이 다른 작품이라고 생각이 들정도로 각 다른 배경과 분위기로 구성되어져 있다. 이 작품은 극적인 줄거리, 화려한 발레 테크닉, 환상적인 군무, 춤과 일치된 음악등의 모든 면에서의 종래의 다른 작품보다 뛰어난 요소들을 많이 갖추고 있다고 할 수 있을 정도이다. 로맨틱 발레의 장르를 발전시키고 성장시킨 대표적인 작품으로 이 작품의 흥행이 영향을 주게 되었다. <지젤>에서의 음악은 비현실적인 발레의 내용을 표현한 다양한 낭만주의 음악 기법이 효과적으로 반영되었다고 할 수 있다. 이에 <지젤>은 아당이 확장된 관현악법을 적절하게 구사함과 동시에 로맨틱 발레의 환상적인 장면들을 희화적으로 묘사하였으며 다양한 음향 효과로 인해서 환기된 청각적인 심상으로 로맨틱 발레의 신비로운 분위기를 더욱더 부각시켰다고 할 수 있다.

• 4. 작품감상

  삼각관계의 사랑이야기인 지젤에서의 이야기 전개는 내가 예상하지 못하는 흐름으로 흘러갔다. 이러한 흐름을 통해서 나는 발레와 같은 무용 공연의 독자적 특성을 발견할 수 있었다. 이에 이전에 내가 접했던 오페라의 유령의 작품을 떠올리게 되었는데 지젤에서는 그러한 예술성을 발레의 동작으로 풀이하고 표현한 것처럼 느껴졌다. 이에 오페라의 유령은 음악을 통한 묘사였다면 지젤은 마치 무용의 기교와 몸짓을 통해서 언어를 표현하고 관객에게 그러한 의미전달을 하는 것과 같았다. 이러한 과정에서의 처음에는 무용수의 표현을 다 이해해야하는 것에 대한 부담감이 있었지만 내용의 줄거리와 표현을 무용수의 표정, 섬세한 손짓, 단아한 동작으로 그 이상의 감정이 실린 내용을 전달해주고 있다는 것을 느낄 수 있었다.

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• 1. 낭만주의

  낭만주의는 18세기 말부터 19세기 초반에 걸쳐 유럽에서 발생한 예술 및 문화 운동입니다. 이 시기에는 이성과 합리성을 강조했던 계몽주의에 대한 반발로, 감정과 상상력, 자연에 대한 동경 등이 중요한 가치로 여겨졌습니다. 낭만주의 예술가들은 개인의 내면 세계와 감정을 표현하는 데 주력했으며, 자연을 이상화하고 신비화하는 경향이 있었습니다. 음악, 문학, 회화 등 다양한 예술 분야에서 낭만주의 양식이 나타났으며, 이는 당시 사회적 변화와 맞물려 있었습니다. 낭만주의는 개인의 자유와 창의성을 중시하는 현대 예술의 기반이 되었다고 볼 수 있습니다.

• 2. 아돌프 샤롤 아당

  아돌프 샤롤 아당은 19세기 프랑스의 작곡가이자 피아니스트로, 낭만주의 음악의 대표적인 작곡가 중 한 명입니다. 그의 작품은 화려한 피아노 기교와 풍부한 감정 표현으로 유명합니다. 대표작으로는 피아노 협주곡, 연습곡, 소나타 등이 있습니다. 특히 그의 연습곡은 기교적 난이도가 매우 높아 피아니스트들에게 큰 도전이 되는 작품으로 알려져 있습니다. 아당은 낭만주의 음악의 전통을 이어받아 자신만의 독특한 스타일을 구축했으며, 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 음악은 현재까지도 많은 사랑을 받고 있으며, 피아노 독주 레퍼토리의 필수 작품으로 자리잡고 있습니다.

• 3. 발레작품 <지젤>

  <지젤>은 19세기 낭만주의 발레의 대표작으로 꼽히는 작품입니다. 이 작품은 1841년 프랑스에서 초연되었으며, 작곡가 아돌프 아담과 안무가 장 코랄리의 협업으로 만들어졌습니다. <지젤>은 비극적인 사랑 이야기를 다루고 있으며, 주인공 지젤의 내면 갈등과 감정 변화를 섬세하게 표현하고 있습니다. 특히 2막의 '윌리' 장면은 유령 같은 여성 군무단의 춤으로 유명하며, 낭만주의 발레의 특징을 잘 보여줍니다. 이 작품은 발레 역사상 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨지며, 지금까지도 많은 발레단에서 꾸준히 공연되고 있습니다. 아름다운 음악과 안무, 그리고 감동적인 스토리텔링이 어우러진 <지젤>은 낭만주의 발레의 정수라고 할 수 있습니다.

• 4. 작품감상

  작품 감상은 예술 작품을 이해하고 감상하는 과정입니다. 이를 통해 우리는 작품의 내용, 형식, 맥락 등을 파악하고 작품이 전달하고자 하는 메시지와 예술가의 의도를 이해할 수 있습니다. 작품 감상은 단순히 작품을 보고 듣는 것에 그치지 않고, 작품에 대한 자신의 생각과 느낌을 표현하고 토론하는 과정을 포함합니다. 이러한 과정을 통해 우리는 작품에 대한 깊이 있는 이해와 감상을 할 수 있습니다. 또한 작품 감상은 개인의 경험과 배경에 따라 다양한 해석이 가능하기 때문에, 타인의 관점을 이해하고 존중하는 태도가 필요합니다. 작품 감상은 예술 작품을 단순히 소비하는 것이 아니라, 작품과 소통하고 자신의 내면을 탐구하는 과정이라고 할 수 있습니다.