평화, 평등, 다양성의 공연텍스트 연구: 카타르 월드컵 개막식을 중심으로

문서 내 토픽

1. 색감의 활용

예술에 있어서 색이 갖는 의미는 단순하지 않다. 고대 로마시대에서 희극에 나오는 대부분의 등장인물들은 유형화되었으며, 이런 유형화된 인물을 표현하는데 있어 의상은 표준화되었다. 이 때 특정한 색과 특수한 직업을 연관시켜 표현했고 색의 관습적인 사용은 가발에까지 확대 됐다. 시간이 흐르면서 근대로 오면 색에 대한 의견이 분분해진다. 뉴턴은 색채를 '객관적인 현상'으로 보며 생물학적인 시각현상으로 본 반면, 괴테는 색채에 있어 관찰자의 유기적인 관계에 따라 형성되는 심리현상으로 파악하였다. 추상화의 선구자인 칸딘스키도 이와 비슷한 맥락의 주장을 하였으며 색채의 운동성과 이를 통해 파생되는 속성들을 연결하였다. 그는 색의 본질성은 어떤 것으로 대체할 수 없다고 설명했다. 이러한 설명은, 색은 하나의 의미로 정해지지 않은 '유동성'을 가졌다는 것에 따라 사용하는 주체에 따라 그 의미가 변화할 수 있음을 뜻한다. 이런 주장을 한 칸딘스키는 색채를 '예술가의 언어'로 간주하기도 했다. 이처럼 색채는 예술의 표현에서 매우 중요한 위치에 있다.
2. 시각음악

시각 음악(visual music)은 로저 프라이(Roser Fry)가 처음으로 제시했다. 그는 칸딘스키의 작품을 시각 음악의 개념으로 보았다. 칸딘스키는 음악의 감정을 활용하여 어떠한 시각적인 형상을 만들었다. 이렇게 한 이유는 그가 생각한 예술은 "반드시 음악에서 영양분을 섭취"해야 했기 때문이다. 이러한 주장을 통해 청각예술인 음악과 시각예술은 다양한 분야에서 융합을 통해 발전해나갔으며 예술 분야의 한계를 뛰어넘게 됐다. 카타르 월드컵 개막식에서 어떻게 표현됐는지 살펴보면, 타악기와 함께 악사가 등장하고 타악기의 템포가 점점 빨라지면서 타악기 연주자의 액티비티한 움직임이 보였다. 이후 무대에 보이는 빛들의 움직임도 서서히 빨라지면서 음악의 시각화를 이루었다. 이를 통해 청각은 시각에, 시각은 청각에 영향을 주며 더 박진감을 더했다.
3. 수직과 수평의 시노그래피

조명은 음악과 어우러지면서 무대의 높은 공간감에도 영향을 미쳤다. 특히 무대에 나타난 조명의 수직구조와 수평구조가 동시에 보였던 점이 특징적이었다. 민경찬·조준희(2018)는 학술논문에서 "연극 최초의 수직적 시노그래피는 그리스시대의 '데우스 엑스 마키나'의 무대장치"라고 설명한다. 그리스시대에는 무대벽에 해당하는 스케네를 활용했다. 그리고 스케네 위에서 신이 등장했다. 이러한 수직적 시노그래피는 영국 엘리자베스 시대 셰익스피어의 대중극장에도 활용됐다. 카타르 월드컵 개막식에서 보여준 수직적 시노그래피는 고대 그리스와 영국 르네상스에 차이점를 갖는다. 건물구조 의한 층 차이를 활용한 것이 아닌, 무대에서 인위적으로 만들어낸 높이차이를 활용한 점이다. 이렇게 수직적인 시노그래피를 만들고 그 높이에서 다시 양 옆으로 길게 뻗은 조명구조를 활용해 넓은 공간감을 주는 시노그래피를 만들었다.
4. 고대와 현대의 융합

고대 그리스·로마시대는 극장의 규모가 상당히 컸다. 그 수용인원은 최소 5천명에서 최대 2만명까지 추측하고 있다. 넓은 공간에서 배우의 모습은 너무 작게 보였다. 때문에 멀리 있는 사람에게도 배우가 보일 수 있는 방법이 필요했다. 이에 배우는 큰 가면을 쓰고 자기 신체를 더 길고 크게 보이는 의상을 입었다. 즉 배우는 자신의 존재감을 보이기 위해 신체를 확장하는 의상과 분장을 활용했다고 볼 수 있다. 카타르 월드컵 개막식은 배우의 신체를 연장하는 의상은 찾기 어려웠다. 하지만 확장하고 확대한 것이 하나 등장하는데, 바로 중동을 상징하는 인형이다. 이렇게 무언가를 '확장'시켜서 존재감을 드러내고 강조한다는 점에서 고대의 그리스와 닮아있다. 그런데 카타르 월드컵 개막식은 고대 그리스의 것만 차용한 것이 아니다. 참가국 유니폼이 살아있는 것처럼 움직이는 것에 대해 Machael Tueth은 "하나의 물체에 인간의 영혼을 불어넣어 공연 동안에 일시적 생명력을 부여"한다고 주장한다.
5. 무대공간의 변형과 확장

공연의 규모와 형식은 극장의 구조에 따라 달라진다. 극장은 공연을 할 수 있는 장소이며 무대를 제공하는 공간이기도 하지만 동시에 일종의 물리적 제한기준이 되기도 하는데, 극장의 컨디션에 따라 필요한 연출법이 생길 수도 있고 기존에 하려던 연출법을 수정해야하는 경우도 생긴다. 카타르 월드컵이 개최된 곳은 원형극장의 형식이다. 그리고 그 규모는 매우 크기 때문에 '어떻게 채우는지'에 따라 공연형식이 달라질 수 있다. 개막식은 원형극장을 그대로 활용하는 것부터 복도식무대로 꾸미는 등 대표적인 형식의 구조를 보여주었다. 특히 한 무대에 참가국 국가가 다 등장을 하고 이어서 유니폼이 일렬로 줄지어 등장하는 동선은 어떠한 복도를 만들었다. 이 복도는 국기를 들고 있던 퍼포머들이 지나가는 등, 무대 안에 복도식무대의 역할을 했다.
6. 개막식에 나타난 평화와 평등, 다양함의 융화

카타르 월드컵 개막식은 평화와 평등, 다양성의 화합과 융합을 정말 다양한 방식으로써 보여주고 있다. 특히 장애인과 장애인의 만남과 정국과 파하드 알 쿠바이시의 만남에서 이들이 하나되는 것을 보여주며 다양함의 화합 등 새로운 문화적 가치를 만들어 무대화했다는 점에서 큰 의미가 있다. 또한 무대에 등장한 다양한 인종이 하나의 물결을 만들어내는 장면은 '다양성의 화합'을 상징한다. 이처럼 개막식은 약 26분 동안 쉴새없이 계속해서 시각이미지와 청각이미지를 통해 관객을 압도하고 있으며, 평화와 평등, 다양성의 화합과 융합을 다양한 방식으로 보여주고 있다.

Easy AI와 토픽 톺아보기

1. 색감의 활용

색감은 예술 작품에서 매우 중요한 역할을 합니다. 색은 감정과 분위기를 전달하고, 작품의 주제와 메시지를 강조할 수 있습니다. 효과적인 색감 활용은 관객의 시각적 경험을 풍부하게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 따뜻한 색상은 편안함과 안락함을 전달하고, 차가운 색상은 긴장감과 냉정함을 표현할 수 있습니다. 또한 대비되는 색상의 사용은 작품의 역동성과 활력을 높일 수 있습니다. 색감은 단순히 미적인 요소를 넘어서 작품의 내적 의미와 메시지를 전달하는 중요한 수단이 될 수 있습니다.
2. 시각음악

시각음악은 음악과 시각예술의 융합으로, 소리와 이미지가 유기적으로 결합된 예술 형태입니다. 이를 통해 관객은 청각과 시각을 동시에 자극받으며, 보다 몰입감 있는 예술 경험을 할 수 있습니다. 시각음악은 음악의 리듬, 멜로디, 화성 등을 시각적으로 표현하여 관객의 감각을 확장시킵니다. 또한 시각적 요소와 청각적 요소의 상호작용을 통해 새로운 차원의 예술적 경험을 제공합니다. 이러한 융합적 접근은 관객의 지각과 감성을 자극하여 보다 풍부한 예술적 체험을 가능하게 합니다. 시각음악은 현대 예술의 경계를 허물고 새로운 예술 형태를 창조하는 데 기여할 것으로 기대됩니다.
3. 수직과 수평의 시노그래피

수직과 수평의 시노그래피는 공연 무대 공간의 구조와 배치를 통해 관객에게 독특한 시각적 경험을 제공합니다. 수직적 구조는 관객의 시선을 위로 끌어올려 공간의 압도감과 웅장함을 느끼게 하고, 수평적 구조는 관객의 시야를 넓혀 공간의 깊이감과 확장성을 경험하게 합니다. 이러한 시노그래피 기법은 단순히 공간을 구성하는 것을 넘어서 관객의 지각과 감성에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 수직적 구조는 힘과 권위를, 수평적 구조는 안정감과 평화로움을 전달할 수 있습니다. 이처럼 시노그래피는 공연 예술의 시각적 측면을 강화하여 관객의 몰입도와 감동을 높일 수 있습니다.
4. 고대와 현대의 융합

고대와 현대의 융합은 예술 작품에서 새로운 가치와 의미를 창출할 수 있습니다. 고대의 전통적인 요소와 현대의 혁신적인 기법을 결합함으로써, 관객에게 익숙한 것과 새로운 것이 조화롭게 공존하는 독특한 경험을 제공할 수 있습니다. 이러한 융합은 과거와 현재를 연결하고, 역사와 현대성의 대화를 이끌어낼 수 있습니다. 예를 들어, 고대 신화와 현대 기술의 접목은 새로운 서사와 미학을 창출할 수 있습니다. 또한 고대 예술 양식과 현대 미학의 결합은 전통과 혁신의 조화를 보여줄 수 있습니다. 이러한 융합은 관객에게 익숙함과 새로움을 동시에 제공하여, 과거와 현재를 아우르는 풍부한 예술 경험을 선사할 수 있습니다.
5. 무대공간의 변형과 확장

무대 공간의 변형과 확장은 관객에게 새로운 예술적 경험을 제공할 수 있습니다. 전통적인 무대 공간을 벗어나 다양한 방식으로 공간을 재구성하고 확장하는 것은 관객의 시각적 경험을 확장시킬 수 있습니다. 예를 들어, 무대와 객석의 경계를 허물거나 관객을 무대 위로 초대하는 등의 방식은 관객의 몰입도를 높이고 능동적인 참여를 유도할 수 있습니다. 또한 무대 공간을 확장하여 관객의 시야를 넓히거나 다양한 각도에서 작품을 감상할 수 있게 하는 것은 관객의 지각과 감성을 자극할 수 있습니다. 이러한 공간의 변형과 확장은 관객과 작품 간의 상호작용을 증진시키고, 새로운 예술적 경험을 제공할 수 있습니다.
6. 개막식에 나타난 평화와 평등, 다양함의 융화

개막식에서 나타난 평화와 평등, 다양함의 융화는 매우 의미 있는 메시지를 전달합니다. 이는 단순한 시각적 연출을 넘어서 인류 보편적 가치를 표현하고 있습니다. 평화와 평등의 메시지는 갈등과 차별이 없는 이상적인 세상을 지향하며, 다양성의 융화는 서로 다른 문화와 배경을 존중하고 조화롭게 공존하는 모습을 보여줍니다. 이러한 메시지는 관객에게 감동과 희망을 전달하며, 더 나은 세상을 향한 염원을 불러일으킬 수 있습니다. 개막식의 이러한 상징적 표현은 단순한 예술적 연출을 넘어서 인류 보편적 가치를 실현하고자 하는 노력으로 볼 수 있습니다. 이는 예술이 사회적 메시지를 전달하고 변화를 이끌어낼 수 있는 힘을 가지고 있음을 보여주는 좋은 사례라고 할 수 있습니다.