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보노보노 ppt 테마 템플릿 만우절ppt

제목 : 보노보노 PPT 소제목* ^^ * 아아 , 너무 귀여워 ~~!! 이름 주목 ~!목차 보노보노 1 2 3 개요 본문 결론1 미안하다 이거 보여주려고 어그로끌었다 .. 나루토 사스케 싸움수준 ㄹㅇ 실화냐 ? 진짜 세계관최강자 들의 싸움이다 .. 그 찐따 같던 나루토가 맞나 ? 진짜 나루토는 전설이다 .. 진짜옛날에 맨날나루토봘는데 왕같은존재인 호카게 되서 세계최강 전설적인 영웅이된나루토보면 진짜내가다 감격스럽고 나루토 노래부터 명장면까지 가슴울리는장면들이 뇌리에 스치면서 가슴이 웅장해진다 .. 그리고 극장판 에 카카시 앞에 운석날라오는 거대한 걸 사스케가 갑자기 순식간에 나타나서 부숴버리곤 개간지나게 나루토가 없다면 마을을 지킬 자는 나밖에 없다 라며 바람처럼 사라진장면은 진짜 나루토처음부터 본사람이면 안울수가없더라 진짜 너무 감격스럽고 보루토 를 최근에 알았는데 미안하다 .. 지금 20 화보는데 진짜 나루토세대나와서 너무 감격스럽고 모두어엿하게 개요1 본문 큰거보니 내가 다 뭔가 알수없는 추억이라해야되나 그런감정이 이상하게 얽혀있다 .. 시노 는 말이많아진거같다 좋은선생이고 .. 그리고 보루토왜욕하냐 귀여운데 나루토를보는것같다 성격도 닮았어 그리고버루토에 나루토사스케 둘이싸워도 이기는 신같은존재 나온다는게 사실임 ?? 그리고인터닛에 쳐봣는디 이거 ㄹㅇㄹㅇ 진짜팩트냐 ?? 저적이 보루토에 나오는 신급괴물임 ? ㅡ 나루토사스케 합체 한거봐라 진짜 ㅆㅂ 이거보고 개충격먹어가지고 와 소리 저절로 나오더라 ;; 진짜 저건 개오지는데 .. 저게 ㄹㅇ이면 진짜 꼭봐야돼 진짜 세계도 파괴시키는거아니야 .. 와 진짜 나루토사스케가 저렇게 되다니 진짜 눈물나려고했다 .. 버루토그라서 계속보는중인데 저거 ㄹㅇ이냐 ..? 하 .. ㅆㅂ 사스케 보고싶다 .. 진짜언제 이렇게 신급 최강들이 되었을까 옛날생각나고 나 중딩때생각나고 뭔가 슬프기도하고 좋기도하고 감격도하고 여러가지감정이 복잡하네 ..1 결론 아무튼 나루토 는 진짜 애니중최거명작임 ..질문 있으십니까 ?감사 합니다 (_ _ ){nameOfApplication=Show}

만화/애니| 2021.12.06| 7페이지| 1,500원| 조회(7,930)

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포스트 코로나 - 팬데믹 이후의 사회적 변화, 디자이너가 갖춰야 할 요소

REPORT< 펜데믹 이후의 사회적 변화에 대비하여산업디자이너로서 갖추어야 할 요소>1. 코로나 시대로 변해가는 사회코로나19 사태를 겪으며 우리는 비접촉 사회로 들어섰다. 그에 따라서 도입된 사회적 거리 두기 캠페인은 몇 가지 문제를 발생시켰다. 운영적 측면에서는 접촉에 대한 불안으로 고객의 발길이 끊겨 경제적 손실이 발생하고, 반대로 몇몇 특정 공간에는 여전히 많은 인원이 몰려 사람 간 접촉 감염 확률은 더욱 높아졌다. 지금같은 팬데믹 상황에서 디자이너는 디자인을 통해 사람 간 커뮤니케이션을 개선해야 한다. 접촉을 최대한 줄이고, 보이스커맨드를 활성화시키는 것을 예시로 들 수 있다. 사회적 거리 두기 같은 캠페인을 효과적으로 알려 시민 의식을 높이는 데도 디자인이 간접적 영향력을 미친다.1.2. 포스트 코로나 시대의 소비자 행동 변화 트렌드1.2.1. 소비자들은 미디어를 보는 데 더 많은 시간을 보낸다.비디오 소비는 코로나 사태에서 급증했으며, 코로나 이후에도 강세를 유지할 것이다. 이에 따라 브랜드들은 높은 생산 가치가 아닌 고유함을 강조하 수 있는 미디어 컨텐츠를 통해 젊은층에 도달해야 한다.1.2.2. 경제 불안감이 커지면서 소비자들은 가격에 민감해지고 있다.사람들은 경제적 자산을 새로운 측면에서 바라보며 특별 할인 행사 및 할인 혜택에 중점을 두는 경향을 보이고 있다.1.2.3. ‘확대/성장’ 보다 ‘현상유지’에 중점을 둔 사고방식새로운 상품이나 서비스로 실험을 하는 것은 불안정한 시기에 소비자들에게서 일반적으로 나타나는 현상이 아니다. 사람들은 모든 새로운 시도를 허용했던 기존의 ‘성장’중심 사고방식에서 ‘현 상태의 보호와 자산 유지’에 중점을 두는 사고 방식으로 전환하고 있다.앞서 언급한 세 가지 현상 이외에 완전히 새로운 트렌드들이 형성될 수 있으므로 디자이너들은 이러한 행동 변화 트렌드에 따라 변해가는 시장을 주의 깊게 관찰한 뒤, 사람들이 무엇을 필요로 하는지 캐치하고 그에 따른 니즈를 충족시킬 수 있는 대안책을 디자인해야 한다.2. 팬데믹 이후의 사회에 대비하여 산업디자이너가 갖추어야 할 요소미국 태생 일본 건축가 반 시게루는 건축 자재조차 구하기 힘든 전 세계 재난 지역에서 재해 피해자들에게 종이관과 캔버스 천만으로 체육관에 수백 개의 임시 칸막이를 쳐 사생활을 보장할 수 있는 방법을 제시했다. 이 임시 칸막이는 난민 수용소를 지을 때까지 성공적으로 임시 거처의 역할을 해냈다. 단순하지만 효율적인 디자인으로 사회적 문제를 해결한 좋은 예시이다.이처럼 디자인은 단순히 시각적으로 좋은 것을 만드는 게 아니라, 주어진 목표를 과제 삼아 여러 문제를 해결해 나가는 과정에서 더욱 가치를 빛낸다고 볼 수 있다. 따라서 디자이너들은 사회에 실질적 도움이 되기 위해 어떤 일을 할 수 있을지 충분히 고민하고, 아이디어를 수용하고 실현할 시스템과 함께 이런 문제에 대해 주의 깊게 논의해야한다.산업 디자인은 산업 생산에 의한 제품 및 서비스를 발전, 창조를 위한 가치, 기능, 외관, 설계를 만들어 사회, 문화, 기업 그리고 사용자의 상호 이익을 최적화하는 디자인을 만들어 내는 전문적인 일이다. 산업디자이너의 역할은 형태, 기능, 인체공학, 마케팅, 브랜드 개발과 판매의 문제에 대한 디자인 해결책을 만들어내고 실행하는 것이다. 따라서 디자이너는 대중들이 필요로 하는 어떠한 목적을 자신의 독창적인 발상을 이용해 설계하고 구현할 수 있어야 한다.이에 따라 첫 번째로 필요한 것은 학습능력이다. 여러가지 리서치 기법과 다양한 방법과 도구를 활용해야 하기 때문이다. 디자인 감각뿐만이 아닌 주어진 고객의 목적을 잘 알아야하므로 필요한 지식 분야도 넓을 것이다. 즉, 주어진 과제를 단기간에 파악할 수 있는 능력이 필수적이다.두 번째로 필요한 것은 문제 해결 능력이다. 디자이너들은 장기적인 관점에서 현재의 문제에 대응해야한다. 현재의 행동패턴에만 주목을 할 것이 아니라 사회적 흐름에 따라 변화되는 행동 패턴들, 그리고 미래에 어떤 외부 요인에 인하여 어떻게 바뀌게 될 것인지, 그리고 이로 인해 사람들이 무엇을 필요로 할지 예상하고 해결하는 능력이 필요하다. 목표를 선정하였다면 해결책을 모색하고 제품화 시키는 능력이 필요하다.세 번째로는 역시 공감 능력이다. 고객들이 필요로 하는 것을 얻기 위해서는 조사, 관찰, 대화가 필요하다. 표면적인 문제 아래 감춰진 요구를 이끌어 내는 것이 중요하다.향후 10년의 기술 혁신은 코로나 19로 인해 발생한 크고작은 변화들에 대해 대응하는 과정에서 일어날 것이다. 이전에는 존재하지 않았던 새로운 무언가가 형성되고 탄생되고 있으며 세상은 앞으로 이 새로운 트렌드를 가속화 하는 방향으로 나아갈 것이다. 그래서 디자이너들은 이러한 변화들이 갖는 의미는 무엇이며 우리가 사는 세상은 앞으로 어떻게 변할 것인지 지금은 적절한 질문을 던지는 것부터 시작해야 한다.참고문헌“산업디자인”, 『위키피디아』, 2020.09.25“건축계 노벨상’ 프리츠커상 수상한 재난 건축가 반 시게루…세상에서 가장 따뜻한 종이 보호소”, 『zum뉴스』, 2014.05.08전희란, “코로나 시대의 디자인”, 2020.07.07, Hyperlink "https://www.noblesse.com/home/news/magazine/detail.php?no=9925" https://www.noblesse.com/home/news/magazine/detail.php?no=9925,(2020.10.11)“코로나가 남긴 과제- 코로나 이후 세계 혁신으로 대응하기”, 2020.05.11, Hyperlink "https://www.cambridgeconsultants.com/kr/insights/opinion/covid-questions-shaping-our-response-innovative-post-pandemic-world" https://www.cambridgeconsultants.com/kr/insights/opinion/covid-questions-shaping-our-response-innovative-post-pandemic-world, (2020.10.11)Joseph J. Hoefer, CFA, CMT “팬데믹, 그 이후”, 2020.04.15, Hyperlink "https://www.barings.com/kr/individual/institute/looking-through-the-pandemic" https://www.barings.com/kr/individual/institute/looking-through-the-pandemic, (2020.10.11) PAGE PAGE 2

예체능| 2021.03.08| 4페이지| 1,500원| 조회(226)

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디지털 시대의 현대예술

디지털 시대의 현대예술 특징1. 디지털 시대의 등장디지털 시대 이전의 예술이라 하면 전시장에서 관람할 수 있는 캔버스에 그려진 여러 미술 작품들을 감상하는 정적이고 조용한 전시회를 떠올리기 마련이었다. 그러나 현 디지털 시대에서 예술은 발전된 기술로 인한 새로운 예술 형식의 출현으로 공간과 표현의 자유화를 이뤄내었다. 현대 사회는 기술 산업의 급격한 발전의 영향으로 다양한 디지털 미디어를 만들어 내었다. 디지털 미디어는 사회 전반에 걸쳐 지대한 영향력을 미치며 현대 사회에 필수적인 요소로 자리잡게 되었고, 예술은 그 중에서도 디지털 미디어를 가장 적극적으로 수용함으로써 가장 큰 변화가 이루어지고 있는 분야 중 하나이다..2. 디지털 시대, 미디어 아트의 등장(1) 미디어 아트디지털 미디어가 다양화됨에 따라서 예술은 진화해왔다. 예술과 디지털 미디어의 결합으로 탄생된 미디어 아트(Media Art)는 디지털 미디어만이 가질 수 있는 고유한 특성에 집중해 기존 예술 작품 창작과 같이 일부분만 활용하는 것이 아닌 전혀 새로운 예술을 구현하는 것을 목표로 등장한 장르이다. 전통 예술과 달리 역사가 짧고 기술, 과학, 테크놀로지 등과 혼합된 분야이기 때문에 명확히 정의를 내리기는 어렵지만, 넓은 의미로 대중 매체와 그 미디어 기술을 활용한 일반 예술 장르를 가리킨다.미디어 아트를 통해서 현대 사회의 핵심 매체로 사용되고 있는 디지털 미디어를 수용한 예술계의 진화 양상을 찾아 볼 수 있다. 이처럼 디지털 미디어의 발전은 새로운 예술 형식 출현을 도래하며 계속해서 예술의 스펙트럼을 확장하고 있다.(2) 디지털 시대, 관객과의 상호작용디지털 멀티미디어 시대가 도래함에 따라 개인은 사회 속에서 더욱 적극적으로 활동하는 것이 가능해졌다. 폐쇄되어 있던 예술가들의 재능이 표현 방식과 공간의 제약이 사라지면서 무한대로 확대되었고 수많은 예술 표현의 방법이 ‘디지털’이라는 공통어를 띄게 되었다. 예술의 전달 방식 또한 일방통행이 아닌 상호 교류를 통해 직접적인 참가가 가능한 형태로 바뀌었다. 모든 사람에게 동등한 기회를 주는 동시에 함께 참여할 수 있도록 예술의 가능성을 열어준 것이다. 작가의 입장에서는 자신의 최종 결과물을 알 수 없지만, 관객의 참여로 인해 변화하는 완성을 만들어 낼 수 있다는 점이 매력으로 다가온다. 참가자 입장에서는 창작자과 참가자(소비자)간 소통의 강화 현상을 통해 자신의 예술적인 취향에 맞춰 선택할 수 있는 다양한 기회를 가질 수 있게 되었다. 이와 같은 상호작용을 통해 디지털 시대의 예술은 기술적인 제약으로 한정되었던 창조력을 개화해내 예술을 비롯한 각 분야의 발전을 기대할 수 있게 되었다.(3) 디지털 시대 예술의 문제점과 개선 방안디지털 미디어를 이용해 상호 교류를 통한 예술을 경험하게 되면서 디지털 저작권 관리에 대한 문제점도 제기되고 있다. 디지털 기술의 발전은 복사, 공유, 편집 과정을 매우 용이하게 만들었다. 기존 아날로그 카세트 테이프같은 경우에는 녹음 기능을 이용하여 복사가 가능했지만 복사를 하면 할수록 기존의 테이프보다 음질이 떨어진다는 단점이 있었다. 그러나 현재 디지털 예술은 대규모 복제, 전송이 가능하고 원본과 복사품의 품질이 동일할 뿐만 아니라 인터넷을 통해 전 세계 어디라도 짧은 시간 내에 전파할 수 있게 되었다. 이러한 특징은 미디어 콘텐츠 시장의 활성화와 같은 순기능을 제공하기도 하는 반면에 무분별한 불법복제 성행의 원인이기도 하다. 이에 따라 우리가 취해야 할 태도는 미디어 콘텐츠 저작권에 대해서 경각심을 가져야 하고, 제도적으로는 디지털 기술이 매체를 뒷받침하는 데 필요한 디지털 저작권 관리가 필요하다.(4) 디지털 시대로 떠오른 아날로그적 가치디지털 기술의 발전으로 옛 것에 대한 향수를 찾는 사람들도 늘어나고 있다. 이에 등장한 것이 아날로그 예술이다. 아날로그 예술의 예로는 레트로, 아날로그 감성, 노스텔지어 등이 있다. 레트로는 과거의 기억을 그리워하며 그 시절로 돌아가려는 흐름으로, ‘복고주의’, ‘복고풍’이라고도 불린다. 레트로 경향은 최근 들어 더욱 확장되어 뉴트로, 힙트로, 빈트로 등 새로운 개념으로도 등장하고 있다. 패션이나 인테리어, 대중음악 분야 등에서 주로 찾아볼 수 있다. 아날로그 예술을 찾는 사람들은 미술작품의 복제되지 않는 아날로그적 매력을 다시금 느껴보고 싶어하는 이들이다. 복제 문화가 원본에 접근하지 못하는 사람에게 작품 감상의 기회를 제공해 주었지만, 디지털 문화가 주는 편리함에 너무나도 익숙해지면서 더욱 중요한 아날로그적 가치를 상실하고 있지는 않은지 되돌아 보자는 취지에서도 드러나고 있다.3. 결론이를 기반으로 한 거대한 멀티미디어 세계를 구축했다. 미디어 아트의 거장인 백남준의 작품 등장 이래로 예술 시장에는 컴퓨터나 비디오 아트를 이용한 다양한 작품이 쏟아져 나오고 있다. 화려하고 웅장한 영상으로 이루어진 미디어 아트는 시대에 걸맞는 첨단 기술을 이용한 새로운 예술 영역으로 평가되고 있다. 이처럼 빠르게 발전하는 기술에 발맞춰 예술도 발전하고 있다. 단방향으로 전달되었던 기존 예술이 형식과 틀을 깨어버린 디지털 시대의 예술로 바뀌게 되었다는 점이다. 이것은 양방향으로 서로 소통하는 예술로 바뀌게 되었다는 측면에서 그 의의가 크다고 할 수 있다. 더불어 디지털 아트의 발전이 불러온 아날로그 가치의 발현도 주목할만한 디지털 시대 예술의 특징 중 하나이다.참고자료1. 한국콘텐츠진흥원(2011), [예술, 디지털 기술과 융합하다, ],https://www.kocca.kr/cop/bbs/view/B0000147/1315010.do?searchCnd=&searchWrd=&cateTp1=&cateTp2=&useAt=&menuNo=200904&categorys=0&subcate=0&cateCode=&type=&instNo=0&questionTp=&pageIndex=10

예체능| 2021.03.08| 3페이지| 1,500원| 조회(316)

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예술과 윤리의 관계 - 유니버셜 디자인과 그 사례

유니버설 디자인1. 예술과 윤리의 관계인간의 삶은 미적 가치와 도덕적 가치 모두와 관계를 맺고 있다. 고대 그리스에서는 ‘예술작품이 도덕적이어야 한다.’ 라는 주장이 제시되었다. 기원전 5세기경 플라톤은 예술 자체를 비도덕적으로 보기도 하였으며, 고대를 지나 중세를 거쳐 18세기에 이르러 예술과 도덕의 관계는 도덕주의적 측면이 두드러졌다. 하지만 18세기 이후의 예술과 윤리의 관계에서는 심미주의적인 측면으로 예술을 바라보는 시각이 나타났다. 즉 도덕적 잣대를 예술에 적용시키는 것은 무의미하다는 것이다. 이처럼 예술을 도덕적으로 바라보는 것이 아닌 예술의 자율성을 강조하는 현대에서는 대중들이 공감 가능한 보편적 윤리의 시각에서 예술과 윤리의 관계를 찾을 수 있다.2. 유니버셜 디자인의 등장현대에서 예술에 요구하는 윤리관은 인간의 존엄성, 인간과 자연의 공생 등이 있다. 그래서 등장한 것이 유니버설 디자인이다. 유니버설 디자인은 가능한 한 많은 사람의 요구를 만족시키기 위한 철학이자 접근 방법이다. 이와 비슷한 디자인으로는 배리어 프리(무장애) 디자인이 있는데, 배리어 프리 디자인은 장애인이 일상생활에서 부딪히게 되는 장애물을 없애기 위해 시행된 특별한 디자인인 반면, 유니버설 디자인은 장애인만이 아니라 모두가 사용할 수 있는 보편적 디자인을 제시한다. 유니버설 디자인은 장애의 유무를 포함 국적, 연령, 성별에 관계없이 누구에게나 공평하고 이용하기 쉬운 쾌적한 물리적 사회적 환경 만들기를 강조하기 때문에 많은 사람들의 경험이 바탕이 되는 실용적인 디자인이라고도 할 수 있다.유니버설 디자인과 배리어 프리 디자인은 많은 측면에서 비슷하지만, 배리어 프리 디자인이 장애인의 효율적인 접근성을 위해 법적 기준을 제시하는 과정에서 비롯된 개념이라면, 유니버설 디자인은 배리어 프리 디자인의 장애에 대한 한정적인 시각에서 벗어나 ‘보편성’을 강조한 관점에서 개념이 정립되기 시작하였다. 법적 기준으로는 해결할 수 없었던 문제들을 디자인적 사고와 해결안으로 사용자들의 차별감 해소 및 자존감 향상의 필요에서 출발한 것이다.. 그 종류에는 사용자의 이용편익 증진과 사회적 참여의 보장을 위해 등장한 건축, 공공시설물 등의 물리적 환경부터 행정, 교육, 복지 등 사회적 환경 가치를 제고하는 등 그 범위도 다양하다.유니버설 디자인은 모두가 편리한 환경 속에서 생활하기 위한 7가지 원칙을 마련해 이에 알맞은 목적을 표방하고 있다. 이 원칙에는 공평한 사용, 사용상 유연성, 간단하고 직관적인 사용, 알아챌 만큼 충분한 정보, 실수를 감안, 적은 물리적 노력, 접근하고 사용하기에 적절한 크기와 공간 등의 내용이 담겨 있다. 이처럼 보편성을 강조한 유니버설 디자인은 우리의 일상생활에 자연스럽게 녹아들어 있는데, 센서 수도꼭지, 날개 없는 선풍기, 픽토그램, 높낮이가 다른 손잡이 등을 사례로 들 수 있다. 이처럼 유니버설 디자인은 소수자(약자)들만을 위한 것이 아닌 다수의 보편적인 사람들을 위한 디자인이기도 하다는 점에서 중요한 역할을 수행하고 있는 디자인이다.3. 유니버셜 디자인 사례서울도서관서울도서관은 지상4층, 지하 4층 규모의 책을 대출할 수 있는 일반 자료실과 장애인 자료실을 포함해 총 7개의 자료실과 책을 보존할 수 있는 지하 보존서고로 구성되어 있다. 이곳 자료실에서는 서울시내 320여개의 도서관 자료를 한 번에 검색할 수 있는 통합 도서 검색 서비스도 지원한다.서울도서관 1층 동편에 위치한 장애인 자료실에서는 점자도서, 촉각도서 등 1110여 종의 대체자료와 독서확대기, 점자 키보드 등의 보조 기기를 구비해놓아 시청각장애인, 노인, 난독증 환자 등 지식정보 접근에 어려움을 겪고 있는 사람들도 가까이서 도서를 접하고 문화생활을 즐길 수 있도록 배려되어 있다.메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art)메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art) 에서는 장애인을 위한 다양한 관람 서비스를 제공하고 있다. 작품들에 대한 상세한 설명과 촉각을 활용할 수 있는 프로그램들로 그림그리기가 가능한 ‘Picture This! Workshop’을 진헹하고 있다. 또한 시각장애인들은 140점 이상의 작품을 만지면서 관람할 수 있는 ‘가이드 터치 투어’도 이용할 수 있다. 이러한 전시는 대체로 시각을 매체로 이뤄지는 전시에서 소외되기 쉬운 시각장애인들에게 문화 향유의 기회를 선사했고, 일반 관람객들에게는 시각장애인의 경험들을 공유할 수 있는 기회를 가짐으로써 상호간 이해를 돕고 긍정적인 이해관계를 증진하는 것이 목적으로 추진되었다.여러 가지 감각 중 시청각적 감각에 중점을 두는 기존 박물관과 미술관의 한계를 넘어 ‘본다는 것’ 자체 의미를 넓혀 모두에게 다양한 감각의 확장 체험을 제공하였다.오사카 만남의 정원만남의 정원은 1997년 오사카시 호수 녹지에 조성된 정원이다. 일본 최초의 유니버설 디자인을 기본 컨셉으로 설계되었고, 누구라도 오감(소리, 향기, 색깔, 감각, 맛)을 통해 휴식을 즐길 수 있는 공간이다.

예체능| 2021.03.08| 3페이지| 1,500원| 조회(549)

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빈센트 반 고흐 박물관 관람 및 '꽃 피는 아몬드 나무' 작품 감상과 분석

빈센트 반 고흐 박물관 (Vincent Van Gogh Museum) 관람 및 빈센트 반 고흐 ‘꽃 피는 아몬드 나무’ (Almond Blossom), 1890 작품 감상과 분석작품 소개빈센트 반 고흐의 꽃 피는 아몬드 나무(Almond Blossom)는 그가 생을 마감하기 약 5개월 전인 1890년 초에 그려진 작품이다. 세상에서 가장 유명한 화가로 꼽히는 고흐가 프랑스 남부 도시 아를과 생레미에서 그렸던 여러 점의 꽃 피는 나무 그림 중 가장 사랑받는 그림이기도 하다.고흐는 1853년 네덜란드 쥔테르트에서 태어났다. 1888년 3월, 반 고흐가 아를에 도착했을 때 과수원에는 여러 과일나무들이 아름다운 꽃을 만발하고 있었다. “푸른 하늘을 배경으로 이와 같은 큰 꽃 가지는 반 고흐가 가장 좋아하는 피사체 중 하나였다.” 고흐는 이 아름다운 꽃들에 깊은 인상을 받았고 그 풍경 그림을 하루에 거의 한 점씩 완성할 정도로 열광했다. 꽃 피는 나무는 고흐에게 영감과 희망을 주는 특별한 소재였다.작품 배경작품을 그릴 당시 고흐는 동생인 테오로부터 조카가 태어났다는 편지 한 통을 받게 된다. 편지에는 “형이 그린 볼이 둥근 아이처럼” 자신의 아들 역시 파란 눈을 가졌다고 반 고흐에게 편지를 했다. 그래서 고흐는 아이의 눈동자 색을 따라 자랑스러운 아이 부모의 방을 장식하도록 푸른 하늘을 배경으로 아몬드 꽃이 활짝 핀 그림을 형제 테오와 갓 태어난 아들을 위해 선물했고, 테오는 축복의 마음으로 정성껏 그려낸 아몬드 나뭇가지 그림을 소중히 받는다. “갓 피어난 여린 아몬드 꽃망울이 연한 상아빛으로 탐스럽게 피어 있다. 꽃가지 하나, 꽃봉오리 하나 바람에 다칠까봐 삼촌인 고흐는 청명한 하늘을 배경으로 정성을 다해 예쁘게 그렸다.” 아몬드 꽃은 새 생명과 희망을 상징한다. 고흐는 역설적이게도 가장 암울하고 힘들었던 시기에 가장 희망적이고 밝은 그림을 그렸다. 5개월 후 그는 권총으로 생을 마감했고, 테오 역시 6개월 후 형을 따라갔다.작품 분석그림 SEQ 그림 * ARABIC 1) 꽃 피는 아몬드 나무(Almond Blossom), 1890, 캔버스에 유채,73.5 X 92cm – 반 고흐 미술관에 소장아몬드 꽃의 본래 색은 분홍색에 더 가깝지만, 고흐는 빛에 집중해 더 강렬히 빛 받아 거의 흰색의 색채를 띄는 아몬드 꽃을 그렸다. 고흐는 정물화를 그릴 때 보통 작업실을 배경으로 해 그림을 그렸지만, 이 작품은 푸른 배경이 마치 하늘을 배경으로 그린 듯 한 느낌을 준다. 푸른 하늘의 배경과 은은하게 빛나는 흰색 아몬드 꽃은 서로 어울려 단순하면서도 조화로운 매력을 뽐내고 있다. 동양화를 연상시키는 과감한 구도, 나뭇가지의 굵은 윤곽선, 원근법의 부재, 밝은 색채, 평평한 배경 등은 당시 인상주의 화가들 사이에서 인기를 끌었던 일본 목판화 Hyperlink "https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1130628&ref=y" 우키요에[浮世繪] 에서 영향을 받았다. “이 영향으로 이전까지의 렘브란트와 밀레풍의 어두운 화풍에서 밝은 화풍으로 바뀌었으며, 정열적인 작품활동을 하였다”.

예체능| 2021.03.07| 2페이지| 1,500원| 조회(416)

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