바로크 시대 정리

소개

바로크시대의 음악양식, 성악음악, 기악음악, 18세기 음악의 대가들

목차

바로크 시대의 음악양식

바로크 시대의 성악음악

바로크시대의 기악음악

18세기 전반의 대가들

본문내용

바로크 시대의 음악양식
바로크시대
-바로크(Baroque)라는 용어는 오늘날 음악사에 있어서 1600~1750까지의 시대와 그 음악양식을 의미한다.
-<일그러진 진주>라는 의미를 가진 포르투갈어 <barroco>에서 유래되었다.
-계속저음의 시대, 콘체르타토 양식의 시대 또는 봉건 절대주의 시대 등
-이 시대의 가장 뚜렷한 특징은 절대 군주국의 성장이다.
-일상적인 세계를 극적으로 그려내는 일에 집중하였다.
두양식
-구양식과 신 양식 , 장엄양식과 화려양식 등으로 구분하였다.
-1작법은 음악이 가사보다 우선하는 양식, 2작법은 가사가 음악을 지배함.
선율과리듬
-모노디 : 하나의 선율에 간단한 화성반주가 붙는 짜임새
감정이론
-인체 내의 체액이 생태변화를 주어 감정(정서)이론이라고 함
계속저음
-basso continuo 또는 thoroughbass
대비와 콘체르타토 양식
대비 : 바로크 음악의 중요한 요소
-대비의 사용은 바로크 시대의 갑작스럽고 빠르게 교대되는 두 개의 셈여림(계층적 다이나믹스)에서 나타난다.
콘체르타토양식 : 17세기 가장 중요한 요소
-경쟁하다 또는 협동하다를 의미하는 동사 concertare에서 나왔다.
-교대하는 음향은 큰 앙상블 대 작은 앙상블, 합창대 합창, 독주자대 앙상블, 합창대 앙상블 등의 형태이다.
모방대위법
-같은 주제가 다른 성부에서 그대로 또는 변화되어 반복되는 것이다.
음악어법의 양면성
-양면성의 전제가 이 시기의 음악양식을 특징짓는 가장 중요한 원리이다.

바로크 시대의 성악음악
모노디
-초기 바로크의 중요한 성악 장르인 모노디는 1600~1640년 사이에 이탈리아에서 불렸던 반주 있는 독창노래
-선율을 별로 움직임이 없는 정적인 베이스 위에서 노래하였는데 후에 이 양식은 레치타티보 양식으로 불리게 되었다.
감상11-1 페리, [에우리디체]에서 다프네, 아르체트로, 오르페오의 아리아
선율 : 레치타티보양식, 반주 : 모노디 양식

참고자료

· 들으며배우는 서양음악사본문1