광화사 연구

소개

광화사에 대한 작품 해석입니다. 서사구조와 광화사의 유미주의적 특징, 오이디컴플렉스에 관한 내용, 작품의 한계 등등..

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본문내용

자연주의 문학이 <인생을 위한 예술>이라고 한다면, 탐미주의 문학은 <예술을 위한 예술>이라고 할 수 있다. 1935년 [야담] 1월호에 발표된 <광화사>의 주인공 솔거가 화가라는 점만 놓고 보더라도, 이 작품이 탐미주의 계열의 작품임을 능히 짐작케 한다.
<광화사>보다 6년 앞서서 [중앙일보](1929.1.1~1.12)에 발표된 <광염 소나타>는 불을 지르거나 시체를 모욕, 시간함으로써 위대한 음악을 작곡한다는 내용으로 되어 있다. <광화사>는 그림이 중심이 되고 <광염소나타>는 음악이 중심이 되지만, 모두가 ‘예술’이라는 점에서 공통되고, 동시에 ‘미칠 광(狂)’자가 붙어 있는 점이 공통된다. 바꾸어 말하면 동인은 예술을 위해서는 어떠한 희생도 용납되며, 가능한 일이라고 생각했던 것이다.
<광화사>나 <광염 소나타>와는 약간 성격을 달리하지만. 이런 계열의 빛깔을 띠고 있는 작품에 <배따라기>가 있다. 동인은 [한국 근대 소설고]에서 “나는 온갖 것을 ‘미(美)’의 아래 잡아넣으려 하였다. 나의 욕구는 모두 다 미이다. 미는 미이다. 미의 반대의 것도 미이다. 사랑도 미이나 미움도 또한 미이다. 선(善)도 이인 동시에 악(惡)도 또한 미이다. …… 이리하여 나의 광포한 방탕 …… 광포적 행동이 시작되었다. <배따라기>를 발표하고 [창조]도 폐간하였다.”고 당시의 심정을 토로한 내용으로 미루어 그것을 짐작할 수가 있다. 한마디로 예술을 첫째 자리에 놓고 보려는 창작태도인 것이다.

참고자료

· 없음