18세기 희곡과 마리보, 생애, 극작품, Marivaudage 마리보다주 사랑과 우연의 장난

소개

18세기 극작가 마리보에대한 레포트입니다.
주요작품에는 『사랑과 우연의 장난 Le Jeu de lamour et du Hasard』
『튀르카레 Turcaret』등이 있지요,
뭍체로 마리보다주라는 것을 떼어놓고본다는 점도 유의해야할 점이네요.
참고되시길!

목차

1. 18세기의 희곡
비극은 서서히 사라지는 양식이다.
희극은 마리보와 보마르쉐의 독창성에 힘입는다.
드라마의 일시적인 승리
2. 마리보의 생애
3. 마리보의 극작품
4. Le jeu de l`Amour et du Hasard (사랑과 우연의 장난)
반 장난으로 시작한 우연한 사랑
‘언어에도 살갗이 있다.’ Marivaudage (마리보다주)
매력적인 남성과 여성
계몽주의 시대의 희곡의 변화와 마리보

본문내용

1.18세기의 희곡
희곡은 볼테르와 루소의 주목할만한 작품 외에 마리보Marivaux의 섬세함과 보마르셰Beaumarchais 의 대담성에도 불구하고 탁월한 만큼 피상적이었다.
비극은 서서히 사라지는 양식이다.
비극은 이제 기계적인 규칙들만 지키고, 사교계의 예절에 신경을 씀으로써 하나의 굳은 양식으로밖에 존재하는 양식이 된다. 그러자 이론가들은 비극의 형식을 일신하려고 노력하였다. 라모트 La motte (1672~1731)는 더 많은 동작을 요구하고, 삼일치 법칙의 남용을 반대하였으며 산문으로 비극을 썼다. 무시무시한 상황을 추구하는 크레비이옹 Crebillon에 의해 해설된 비극의 결점은 따분하고 권태로운 고상함속에 얼어붙은 것 이었다. 그는 “ 코르네유는 천국을 차지했고, 라시느는 지상을 차지했다. 나에가 남은것은 지옥뿐이다” 라고 술회하고 비극의 새로운 경지를 개척하기 위하여 처참한 사건만을 즐겨 취급하였다. 그는 『아트레와 티에스트 Atree et Thyeste』(1707)- 아트레는 티에스트의 아들을 목 졸라 죽인 후 그 희생자의 피를 술잔에 가득 붓는다. 그리고 두 형제는 변함없는 동기간의 사랑을 맹세 하며 그것을 마신다-『라다미스트와 제노비 Rhadamiste et Zenobie』에서 그는 무엇보다도 관객에게 공포감을 주려 하였다. 이러한 비극의 타락을 막은 것이 볼테르 Voltaire 이다. 일반적인 정열을 표현하는 비극의 본질적 목적은 지키고, 여기에 다양성, 움직임, 그리고 철학적 암시의 매력을 부여했다. 처음으로 비극 속에 지방색을 넣었다. 심리적 관찰, 창조력이 부족해 그가 구상하고 있던 것을 평범하게 밖에는 표현하지 못했지만 <자이르>(1732)와 <메로프>(1743)의 작품을 남겼다.
라시느는 인간의 성격과 심리, 그리고 자연의 관찰 속에서 비극을 발견했지만, 크레비이옹은 흔히 있을 수 없는 심정을 드러내어 사람들의 마음을 자극하였다. 원래 위대한 비극작가란 자연스러운 심리의 발전과 사건의 추이로써 사람의 마음을 감동시

참고자료

· 김붕구 지음, “새로운 프랑스 문학사”, 일조각 (1995)
· G.랑송/P.튀프로 지음, 정기수 옮김 “랑송 불문학사”. 을유문화사 (1999)