고전음악의 이해 - 오페라

소개

오페라에 대하여 구성 및 역사와 종류를 알아보고, 영국, 프랑스, 이탈리아, 독일등이 갖고 있는 각각의 특징을 살펴보았습니다. 마지막으로 모차르트의 마술피리, 푸치니의 라보엠 등에 대한 오페라의 관련 tip을 설명해 보았습니다.

목차

‘오페라’란 무엇인가, 어원과 의미.
오페라의 구성
오페라의 역사
오페라의 종류
오페라의 나라별 특징
오페라의 대표작
오페라 감상
※ 모차르트 <마술피리>
※ 푸치니 <라보엠>

본문내용

오페라란 무엇인가
오페라의 구성


4.앙상블
4-5명이서 한꺼번에 이야기하면서 대사전달이 가능하게 하는 것.
오페라 부파에서 두드러짐. (앙상블 피날레)

5.독창과 합창
＊ 독창- 성역(聲域)에 따라서 소프라노 ·메조소프라노 ·알토 ·테너 ·바리톤 ·베이스
등으로 나뉨.
등장인물들은 독창을 하거나 중창을 하게 되는데,
이들 독창자가 부르는 노래는 선율의 아름다움을 주로 한 아리아(唱:영창)
와 이야기하는 것처럼 부르는 레치타티보(唱)로 나뉨.
＊ 합창-처음에는 단지 화려한 장면이나 결말부분의 들러리역할.
모차르트에 의해 능동적인 위치를 가지게 됨.
베르디나 푸치니의 작품에서는 합창이 주도하는 경우 생겨남.

6.성악가와 성부
성악가는 소프라노, 메조소프라노, 앨토, 테너, 바리톤, 베이스로 구분.
여기서 극중 성격과 가진 소리에 따라서 여러 가지로 구분되는데, 콜로라투라 / 레쩨로 / 리릭 / 드라마틱 / 스핀토 / 카운터테너 / 베이스 부파 등으로 나뉜다.

7.발레
프랑스 오페라에 주로 사용. (그랜드 오페라→오페라 코미크)
후에 이탈리아, 독일 오페라- 극적 진행을 돕는 목적 보다는 장면의 효과를 위해 사용됨.




오페라의 역사
오페라의 탄생
- 르네상스 말기인 1597년 이탈리아 피렌체의 바르디 백작 저택
- 새로운 음악극 《다프네》를 만들어서 상연
- 가장 오래 된 오페라는 1600년에 상연된 《에우리디케》
※ 두 작품의 성공을 계기로 피렌체로부터 이탈리아 전역에 보급
이후 베네치아에 보급→ 1637년 최초의 오페라 극장 설립
17세기 후기부터 유럽 각국으로 보급
18세기 오페라는 나폴리에서 성행→ 그러나 벨 칸토 창법이 발달하여 명가수의 기교(技巧)에만 의존하는 경향
19세기에 민족적인 색채가 나타남 → 베버의 《마탄의 사수》(1821)에 의하여 독일 낭만파의 오페라가 시작
19세기 중반 바그너와 베르디 활약 → 다음 시대에까지 큰 영향을 줌
19세기 말 이탈리아에 베리스모(현실파)의 경향 → 이탈리아 푸치니, 독일 R.슈트라우스 활약
20세기 프랑스 드뷔시, 독일 베르크의 <보체크>, 러시아 쇼스타코비치, 미국 스트라빈스키, 영국 브리튼의 <피터 그라임즈>가 주목

참고자료

· 없음