한국가곡의 특징

소개

가창지도법 수업의 과제였습니다.

목차

시대적 변천사에 따른 특징
1. 창가에서 예술가곡으로 - 태동(19세기 말에서 1920년 이전)
2. 1920년대의 예술가곡 - 초기의 예술가곡
4. 1930~40년대의 예술가곡 - 우리가곡의 성숙기
5. 1950~1960년대의 예술가곡 - 한국의 가락을 찾아서
6. 1970년대의 이후의 예술가곡　-　작곡기법의 다양성, 음악회용 음악

부류별 발전 과정에 따른 특징
1. 기독교 음악의 영향
2. 독일 음악의 영향
3. 민족적 근원의 표출
4. 서정적 낭만의 표출
5. 현대 기법적 표출

☺ 참고문헌 ☺

본문내용

1. 창가에서 예술가곡으로 - 태동(19세기 말에서 1920년 이전)

한국에서 서양음악 이론이 처음으로 소개된 문헌은 조선시대 헌종 때의 실학자 이규경(李圭景:1788~?)의 저서「오주연문장전산고(五洲衍文長箋散稿)」이다. 그는 여기에서 중국과 조선 고금의 사물을 고증하는 가운데「성음위악변증설(聲音僞樂辨證說)」을 위시하여 음악에 관한 글을 17편 실었으며 이와 함께 서양 음악의 기초이론을 소개하였다.

서양음악이 한국에 실질적으로 유입되기 시작한 시기는 1884년을 전후로 해서 외국인 선교사들에 의해서였다. H. G. Appenzeller(1858~1902)는 1885년에 배재학당을, W. B. Scra-
nton(1856~1922)은 1886년에 이화학당을, H. H. Underwood(1859~1916)는 1886년에 경신학교를 설립하는 등 이들 선교사들은 한국에서 최초로 근대교육을 실시하면서 음악을 창가라는 교과목으로 커리큘럼에 포함시켰다. 이 때의 교육내용은 주로 찬송가와 부르기 쉬운 외국 민요였다고 한다.

한국가곡의 전 단계로서의 ‘창가’는 원래 1872년 일본의 학제 반포 이후부터, 그리고 실제에서는 1881년 일본의 최초의 창가집인「소학창가집(小學唱歌集)」의 편찬 때부터 사용되었다.
창가는 한국에서 전통적으로 내려오던 시조, 가곡, 가사 등의 전통적인 형식이나 음률에서 벗어나 서양식 악곡형식과 함께 서양식 창법으로 부르는 노래를 뜻했으며, 이 당시 한국 학교의 창가는 주로 개신교의 찬송가를 모범으로 하여, 외국이나 자국의 세속 곡들로 이루어진 일본 창가집의 노래와는 구별되었다. 서양 음악의 도입이 이처럼 예술 작품이 아닌 종교적 목적의 찬송가를 매개체로 하였다는 것은 한국 음악사만이 갖는 특수한 면이라 할 수 있다.
이후 개화기의 창가는 순수한 종교적 목적에서 탈피하여 세속적인 내용의 가사를 도입하게 되었고, 이를 통해 우리가 오늘날 이해하는 본래의 의미로서의 창작 창가로 발전한다. 즉, 이 시기의 창가는 찬송가나 외국 민요의 선율을 차용하여 여기에 계몽사상, 항일 감정, 애국 사상 등 구한말의 민족적 비통함과 절망감, 독립정신 등을 담은 사회참여의 의미를 지니고 있었다.

참고자료

· 나진규, 애창 한국가곡 해설-그 역사와 시적〮․음악적 분석을 중심으로, 태성, 2003
· 김미애, 한국예술가곡
· 오숙자, 논문 - 새천년을 지향하는 한국가곡
· 이사무엘, 논문 - 한국가곡에 나타난 시와 음악의 구고관계 연구, 계명대학교, 1992