째즈댄스의역사

소개

째즈댄스의 역사를 차례로 정리해놨습니다.

목차

2. African Contributions
3. Roots of American Vernacular Dance
4. Plantation Dance
5. The American Vernacular
6. Roots of Theatrical Jazz Dance
7. Swing Dance
8. Musical Comedy Dance
9. George Balanchine and Theatrical Jazz Dance
10. Jack Cole
※폭발적인 재즈댄스 붐
※브로드웨이 뮤지컬
Minstrel Shows

본문내용

1920년대 이래로 "재즈댄스"라는 용어는 대중적이며 예술적인 댄스 움직임을 끊임없이 발전시켰음을 설명하는데 주로 쓰여졌다.

재즈댄스는 우리 대중문화의 반향이며, 문화로서 재즈댄스의 틀을 변화시켰다. 재즈댄스는 `즉흥`과 `개성`을 핵심으로 한다. Charleston과 BlackBotton 같은 1920년대의 사회적 댄스는 재즈댄스로 잘 알려졌다. 그러나 무대댄스의 안무가 Bob Fosse 같은 사람도 있다. Fred Astaire 의 절충주의 스타일은 재즈를 춤추는 것으로 이끌어 냈다. 잘 알려진 바와 같이 현대안무가 Alvin Ailey에 의해 많이 춤췄다. 절충된 탭댄스의 소리들은 재즈댄싱으로 고려될 수 있다. 공통적인 테마는 매듭을 겉으로는 서로 다른 요소들로 매듭지어진 것, 리듬이다. 좀더 자세히 말하자면, 리듬은 아프리카인 영향들에 둘러싸여 있다. 개별적인 접근들과 응용들로부터 결과들 속의 변화는 사회적 문맥과 각 댄서들의 고유한 개성을 발휘하는 시간에 기초를 두고 있다. 비록 재즈댄스의 움직임 스타일이 표면적이고 곧 사라진다 할 지라도 "리듬"은 - 아프리카에서 생성되어 미국내에서 재정의된 - 미국 재즈댄스의 기초의 형태, 일반적인 요소이다. Marshall과 Jean Sterns, 그들의 저서 "재즈댄스"에서도 - 미국인 특유의 댄스 이야기- 미국인 환경이 아프리카인과 유럽인 전통이 뒤섞임이 재즈 댄스라고 명시한다. 그들은 유럽인의 움직임은 우아함을 기여했고, 아프리카인은 움직임을 율동적인 추진력을 주었다. 학자 Lynne Fauley 또한 아프리카 심장과 같은 드럼 소리의 은유가 사용된 아프리카 음악과 춤 속에서 리듬의 중요성을 명시한다.

미국내에서 재즈댄스의 역사를 추적한다는 것은 아프리카에서 시작함이 필연적이다

2. African Contributions

Emery 는 "아프리카인 미학의 기본적인 요소는 춤이다... 춤은 한편으로는 오락적인 것으로 존재하거나 세속적인 성질, 다른 한편으로는 아프리카인 삶의 전부를 전파시겼다고 할 수 있다" 주장한다. 아프리카인들은 출생의 축복, 성년식, 결혼, 그리고 죽음에 대해서도 춤을 췄다. 거기에는 또한 댄스들이 경쟁적인 기술로 증명되었다. 춤 동작은 자유의사로의 행위였고, 오래전부터 어린아이로부터 공동사회에 일원이 되기 위해서는 그들의 문화적 신뢰들을 공동사회적 표현속에서 춤으로 췄다. 춤은 우선적으로 여러 가지 종류의 드럼(북) 같은 강한 기구들과 Chimes, reedpipes, 그리고 percussion에 의한 비트가 동반되었다. 춤 동작에 나타난 이 신뢰는 아프리카인 문화에 대한 삶 전체에 걸쳐 해석된다. -Jean Sabatine 은 저서 Techniques and Styles of Jazz Dancing 에서, "재즈댄스 이야기는 아메리카인 노예제도를 통해 아프리카 문화의 분출로 인해 시작한다." 고 역설한다.

참고자료

· 없음